Les reboots d’horreur peuvent souvent être catastrophiques, mais ces films montrent que ce domaine cinématographique n’a pas à être maudit.
Reputations et Réinventions
Les remakes et reboots de films d’horreur ont acquis une réputation toxique au fil des ans, souvent à juste titre. Généralement, ces projets recyclent des films du passé pour des gains rapides, tout en dépouillant les œuvres originales de leur personnalité et de leur esthétique. Les productions qui faisaient autrefois frissonner le public se contentent désormais d’offrir de la nostalgie plutôt que de réellement terrifier.
Cependant, malgré cette tendance, quelques reboots d’horreur ont réussi à briser ce sort. Non seulement ces films ont été de qualité, mais certains ont même surpassé les œuvres dont ils s’inspiraient. C’est une réussite aussi surprenante qu’un jump scare angoissant, rendue possible grâce à des cinéastes audacieux qui osent innover au lieu de se reposer sur leurs lauriers.
Des Reboots Qui Sont Allés Plus Loin
Comment surpasser le classique de l’horreur italienne Suspiria de Dario Argento ? Le réalisateur Luca Guadagnino a relevé le défi avec un remake du même nom. Ce dernier va au-delà du récit d’origine, en élargissant l’histoire des sorcières en Allemagne sur plusieurs décennies et perspectives.
Le court récit de 1957 The Fly a été adapté en film en 1958 avec Vincent Price. Bien que ce film ait eu une certaine popularité, il y avait largement de la place pour faire encore mieux. Le réalisateur David Cronenberg a ainsi offert une version marquante de The Fly, remplie d’horreur corporelle qui aurait été inenvisageable à l’époque du Code Hays.
Comme The Fly, The Thing est un film d’horreur des années 1980 adapté d’un long-métrage des années 1950. Inspiré par The Thing from Another World, le classique de John Carpenter doit sa force à des effets visuels révolutionnaires. Chaque aspect de The Thing contribue à créer une ambiance terrifiante, renforçant ainsi le sentiment de paranoïa et d’incertitude.
F.W. Murnau est l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Robert Eggers, le réalisateur du Nosferatu, admettrait que ses œuvres ne peuvent rivaliser avec celles de Murnau. Néanmoins, Eggers a réussi à proposer une version de Nosferatu d’une ampleur impressionnante, avec des performances captivantes de Willem Dafoe et Lily Rose-Depp, apportant une profondeur émotionnelle à des personnages comme Thomas Cutter.
Le film Fright Night de 1985 a acquis un statut de film culte, mais ne rivalise pas avec les grands maîtres comme Halloween ou The Texas Chain Saw Massacre. Par conséquent, le remake de 2011 a bénéficié d’une meilleure liberté créative, se construisant une base de fans grâce à son ton enjoué et son humour décalé. Sans le poids du passé, de nouvelles possibilités créatives s’ouvrent.
La version anglaise de Speak No Evil de Blumhouse a reçu des critiques pour son dénouement plus léger par rapport à l’original de 2022. Néanmoins, ce film réalisé par James Watkins a récolté des avis largement positifs, étant perçu comme étant meilleur que son modèle. L’intention de ce nouveau Speak No Evil de prendre son temps et de laisser la tension monter a été particulièrement louée.
Tout comme le reboot de Nosferatu de 2024, Bram Stoker’s Dracula revisite la légende de Dracula avec une touche stylisée et maximaliste. Les costumes somptueux abondent dans cette œuvre de Francis Ford Coppola, tout comme une sensation de sensualité. De plus, elle est portée par un casting de choix, incluant Gary Oldman dans le rôle du vampire, effaçant ainsi les souvenirs du film de 1931.
Le reboot d’Invasion of the Body Snatchers a réussi à se faire un nom aux côtés de son prédécesseur de 1956 grâce à son casting exceptionnel mené par Donald Sutherland. Ce qui a véritablement fait briller ce remake, c’est son ambiance apocalyptique et paranoïaque des années 1970. Ce Body Snatchers a été réalisé dans un monde d’après-Watergate, où la confiance était rare et où chaque conversation pouvait être écoutée.
Ce reboot de Little Shop of Horrors a proposé une idée inspirante pour se démarquer : l’intégration du chant et de la danse. Ce film réalisé par Frank Oz n’est pas seulement une adaptation du film de Roger Corman de 1960, mais aussi de la comédie musicale off-Broadway de 1982. Cela signifie que la version de 1986 est embellie par des chansons mémorables comme « Somewhere That’s Green » et « Feed Me (Git It) ».
De nombreux reboots de monstres de l’univers de Universal ont vu le jour ces dernières décennies, mais peu ont su s’adapter au contexte contemporain. L’exception marquante est The Mummy de 1999, qui a enveloppé le concept de la créature en revenant à une histoire d’aventure captivante. Plutôt que de tenter de « réaliser » cette histoire, The Mummy a opté pour des stars charismatiques comme Brendan Fraser et Rachel Weisz, offrant ainsi un film à la fois divertissant et inoubliable.
