1995 a été l’année de plusieurs succès au box-office coûteux. Ces sept classiques illustrent parfaitement le paysage culturel de cette année-là.
Pour beaucoup de cinéphiles, il peut être difficile de réaliser que 1995 fêtera officiellement ses 30 ans en 2025. L’année de TLC et de The Notorious B.I.G. n’était pas seulement célèbre pour sa musique et ses artistes, mais aussi pour ses nombreuses productions cinématographiques à gros budgets qui ont captivé le monde. À cette époque, la frénésie des franchises avait déjà envahi Hollywood, ce qui se reflétait dans l’inondation de films à gros budgets qui dominaient le box-office.
Cependant, 1995 n’était pas seulement synonyme de suites à succès. Il y avait aussi des films originaux et des drames historiques qui suscitaient l’enthousiasme grâce à leurs budgets élevés. Même si aucun de ces sept blockbusters « classiques » de 1995 n’est véritablement une « œuvre maîtresse », ils sont tous considérés comme des « classiques » car ils ont capturé l’esprit de 1995 et continuent de vivre à travers leurs bases de fans. La longévité dans la culture pop depuis 30 ans ne s’explique pas par le hasard.
Les blockbusters marquants de 1995
Les films de Batman réalisés par Joel Schumacher sont très colorés et campagnards, et ne plairont pas à tout le monde, surtout lorsqu’ils mettent en scène Jim Carrey au sommet de son art dans Batman Forever. Ce film est devenu le plus gros succès au box-office national de 1995. Aujourd’hui, il bénéficie d’une réputation plus positive, probablement grâce à la nostalgie de ceux qui l’ont vu enfants, ainsi qu’à son design audacieux et à son casting talentueux, composé d’acteurs comme Tommy Lee Jones et Nicole Kidman, qui lui a valu des éloges rétrospectifs.
Parmi les plus gros titres de la saison des récompenses de 1995, se trouve Apollo 13, un film à gros budget de 52 millions de dollars mettant en vedette Tom Hanks. Ce long-métrage, basé sur la véritable mission spatiale de la NASA, est sorti durant le week-end du 4 juillet 1995 et a cartonné au box-office. Des décennies plus tard, il est reconnu comme une œuvre cinématographique émouvante, en partie grâce à certaines des meilleures performances dans la filmographie du réalisateur Ron Howard.
Avec les nouveaux soutiens d’Amazon pour James Bond, il semble que la franchise soit en pause. Cela nous rappelle alors le dernier moment où la saga 007 était en difficulté. Après six ans d’absence, le film GoldenEye a redonné vie au personnage, avec Pierce Brosnan dans le rôle principal. Ce film a tellement revitalisé Bond que le choix de Judi Dench pour le rôle de M a été maintenu durant près de 20 ans avec Daniel Craig. Un vrai classique qui a réussi à s’imposer dans la culture pop.
Les suites de Die Hard souffrent souvent d’une mauvaise réputation, mais Die Hard with a Vengeance se rapproche le plus de la magie de l’original tout en étant un film agréable à part entière. Trente ans après sa sortie, l’association de Bruce Willis et Samuel L. Jackson à travers des situations tendues à New York fait que ce film est encore considéré avec beaucoup d’affection. De plus, la médiocrité de A Good Day to Die Hard en 2013 a permis d’apprécier encore plus les qualités de Vengeance.
Quel autre blockbuster pourrait aussi bien représenter 1995 que Congo ? Adapté d’un roman de Michael Crichton, ce film est sorti deux ans après que Jurassic Park ait fait un carton. Il mettait en scène une jeune Laura Linney et une histoire où les costumes de gorilles, aidés par un CGI encore jeune, dominaient. Bien qu’il ait été largement critiqué, Congo a aussi su se créer une base de fans, notamment grâce aux actions d’Amy le gorille, et il reflète avec humour la culture pop de 1995.
Denzel Washington et le réalisateur Tony Scott ont souvent réalisé des films mémorables ensemble, comme Crimson Tide en 1995. Ce thriller intense, rempli de talent et de méfiance, se déroule sur un sous-marin. Son intrigue palpitante et les performances de Washington et Gene Hackman ont contribué à faire de Crimson Tide un film de plus en plus apprécié avec le temps, alors que l’appréciation pour le travail de Scott croît également.
Waterworld est devenu une référence pour les productions malchanceuses depuis 30 ans. Cependant, la réputation de ce film, avec Kevin Costner, semble s’améliorer quelque peu. En le comparant aux blockbusters modernes, on peut mieux apprécier ses décors et costumes pratiques, réalisés à une époque où les fonds verts envahissaient déjà le paysage cinématographique. Son originalité et son engagement envers une idée nouvelle n’ayant pas d’adaptation préalable lui ont permis de gagner en popularité, tout comme le spectacle stunt qui en découle toujours dans les parcs Universal.
Waterworld est actuellement en streaming sur Netflix.
