Les scénaristes reçoivent des instructions pour écrire des dialogues destinés à des téléspectateurs « qui ont ce programme en fond sonore ».
Une approche inattendue de Netflix
Dans son approche de la réalisation, Netflix impose une directive surprenante : s’assurer que les spectateurs puissent suivre l’intrigue tout en pliant leur linge ou en faisant défiler leur téléphone. D’après une enquête menée par n+1 magazine, plusieurs scénaristes ayant collaboré avec la plateforme streaming révèlent une exigence inattendue des dirigeants de Netflix. Cette exigence ? Les personnages doivent exprimer clairement leurs actions et intentions pour s’adapter à des spectateurs distraits qui pourraient considérer les films comme du bruit de fond.
Un dialogue lourd d’exposition
Cet approche du dialogue devient évidente dans des sorties récentes comme Irish Wish. Selon l’article, la comédie romantique avec Lindsay Lohan illustre cette exposition lourde, car le personnage de Lohan prononce des répliques qui ressemblent davantage à des résumés de l’intrigue qu’à une conversation naturelle.
Elle déclare dans le film : “Nous avons passé une journée ensemble. Je l’admets, c’était une belle journée pleine de paysages dramatiques et de pluie romantique, mais cela ne te donne pas le droit de remettre en question mes choix de vie. Demain, je vais épouser Paul Kennedy.”
La réponse de son partenaire de scène illustre encore cette approche directe : “Bien. Ce sera la dernière fois que tu me vois, car après ce travail, je pars en Bolivie pour photographier un lézard arboricole en danger.” Ce type de dialogue n’aide pas au développement des personnages, mais sert plutôt de points de repère audio pour les spectateurs multitâches.
Une filmographie qui s’adapte à la distraction
L’acceptation par le géant du streaming de la consommation en arrière-plan représente un changement significatif par rapport au cinéma traditionnel, où l’engagement du public est essentiel. Au lieu de créer des scènes exigeant l’attention, Netflix semble concevoir délibérément du contenu qui accepte une focalisation divisée, qualifiant cela de « cinéma Tide Pod » – des produits à haute brillance qui se dissolvent dans l’air. Cette démarche va au-delà des dialogues et influence toute la philosophie de production de la plateforme.
Des sources ont signalé qu’au moins deux dirigeants de haut niveau chez Netflix sont connus pour avoir validé des projets sans même lire les scénarios, ce qui suggère une dévaluation systématique de la qualité narrative au profit de la quantité. L’accent semble moins mis sur la création de cinéma mémorable que sur le maintien d’un flot constant de contenu digeste qui peut se fondre dans la vie quotidienne des spectateurs. Alors que le streaming continue de dominer le divertissement à domicile, cette évolution vers une approche adaptée à la distraction pourrait marquer un changement fondamental dans la manière dont les histoires sont racontées. La question demeure : cela représente-t-il l’évolution ou l’érosion de l’art narratif, en produisant un contenu spécifiquement conçu pour ne pas captiver l’attention, mais simplement pour l’occuper ?
