Les adaptations live-action d’anime pourraient s’inspirer de Sonic 3 pour réussir

Adapter des franchises et des personnages populaires sur grand écran est devenu une pratique incontournable dans l’industrie au cours des dernières décennies.
D’un point de vue commercial, c’est un moyen infaillible d’attirer l’attention des fans, le produit s’étant déjà vendu grâce à sa popularité auprès du public. Cela dit, beaucoup d’adaptations n’ont pas réussi à atteindre l’élan attendu.
Bien qu’il semble que l’industrie du cinéma ne soit pas prête à abandonner les adaptations en live-action d’anime, avec des titres tels que One Punch-Man, Naruto, Attack on Titan, Gundam, Death Note, My Hero Academia et Voltron toujours en préparation, un film se distingue comme un modèle à suivre pour les studios en quête de succès au box-office : Sonic the Hedgehog 3.

Pour ceux qui doutent encore du succès de cette série de films en live-action, les chiffres récents du box-office parlent d’eux-mêmes.
Au cours de sa première semaine de sortie, Sonic the Hedgehog 3 a rapporté 67,6 millions de dollars et a occupé la première place du box-office pour la saison pré-Noël, un positionnement très recherché à Hollywood compte tenu du calendrier saisonnier.
Lorsque les chiffres ne suffisent pas, les fans et les critiques encensent le film, ses critiques positives mettant en avant l’authenticité de la source et le service fan élargi.
Avec un score de 97% de public vérifié et un score de 88% de « Certifié Fresh » sur Rotten Tomatoes, le film coche toutes les cases pour ce qui est de l’approche d’une adaptation en live-action.

Il est vrai que la série de films compte deux précédentes réalisations et une série dérivée, mais cela ne vient pas de nulle part.
Les fondations de cet univers en live-action ont connu des revers, notamment le célèbre scandale du Sonic « Laid » lors de la diffusion de la bande-annonce du premier film.
Bien que cela n’ait pas eu un bon accueil du public, la société a pris en compte les retours et a amélioré son approche, repoussant la sortie de quatre mois pour redessiner Sonic.
Pour les fans, cela a révélé quelques conseils cruciaux sur la réussite rapide de la franchise live-action Sonic : un dévouement à la création et une passion pour la source originale.

Équilibre entre fidélité et créativité

Dans l’industrie, il arrive que les adaptations anime en live-action tombent dans l’excès, que ce soit en étant trop peu fidèles ou en s’écartant trop de l’œuvre source.
Des animes comme One Piece et Naruto se poursuivent depuis des années avec de multiples épisodes et saisons.
Contrairement à l’approche saisonnière de One Piece sur Netflix, un film pour Naruto devrait couvrir beaucoup de terrain en deux à trois heures pour préserver ses thèmes.
C’est ici que Sonic the Hedgehog 3 se démarque, en mettant en avant l’histoire de Shadow d’une manière qui ne s’accroche pas à son scénario vidéo ludique, tout en restant proche de ses origines.
Les spectateurs ne veulent pas voir les mêmes histoires adaptées sur grand écran ; ils veulent quelque chose qui respecte l’original tout en y apportant de nouvelles perspectives.

Alors que Sonic 3 a su relever ce défi, s’écarter trop du chemin peut s’avérer périlleux.
L’adaptation Netflix de Death Note a pris l’une des meilleures séries d’anime et a transposé l’histoire à Seattle, avec une distribution américaine.
Dès le départ, on se retrouve à se demander pourquoi le titre a été déplacé aux États-Unis au lieu de rester à Tokyo, une question jamais abordée dans le film.
Dans Sonic the Hedgehog, Sonic arrive à Green Hills grâce à l’une des bagues de Longclaw, ce qui explique le changement de décor de manière cohérente avec le récit.

Pour respecter l’œuvre, il est crucial de tenir compte des risques liés à l’adaptation d’anime en live-action.
Sonic the Hedgehog 3 a apporté le style visuel pour lequel la franchise est connue, comprenant des scènes d’action palpitantes et une palette de personnages colorés.
Une bonne histoire peut transcender le temps, mais lorsqu’on retire la valeur visuelle que l’anime propose, on s’éloigne de ce qui est fondamental.
On a pu observer que l’équipe du premier film Sonic a pris en compte les retours des spectateurs après la première bande-annonce.
Dans Sonic 3, le style visuel est inscrit de manière stable, avec de nombreux fans louant ses designs de personnages, légèrement modifiés pour un rendu plus moderne et réaliste.

Connaître son public

Pour les adaptations anime en live-action, connaître son public est essentiel.
Sonic the Hedgehog 3 a conçu un film qui s’adresse à la fois aux fans de la franchise et aux nouveaux spectateurs.
Bien qu’il soit utile de visionner les précédents films, on peut regarder le nouveau film et apprécier l’histoire malgré tout.
Les adaptations d’anime ont souvent du mal à satisfaire toutes les parties, compte tenu du défi d’attirer de nouveaux publics tout en intégrant les éléments que les fans adorent.
En 2007, Avatar: The Last Airbender a attiré des fans d’anime au cinéma, mais cela n’a pas suffi à convaincre ceux qui n’avaient jamais regardé la série.
Au final, il est crucial de réduire l’essentiel et de créer un produit qui touche tous les publics.

Cela nous amène à évoquer le casting.
Les spectateurs aiment voir des acteurs de haut niveau dans ces projets, ce qui ajoute à la crédibilité du produit.
Quand les gens voient Keanu Reeves listé pour le rôle de Shadow the Hedgehog, certains considèrent cela comme un argument déterminant.
On peut également dire que le retour de Carrey sur grand écran a été un point de vente, car il avait annoncé sa « retraite » et serait prêt à revenir uniquement si le scénario était d’une qualité exceptionnelle.
L’équipe derrière Sonic the Hedgehog 3 sait séduire son public et a fait appel aux meilleurs pour interpréter ces personnages, même si cela implique d’avoir Jim Carrey dans le rôle d’Ivo et Gerald Robotnik.

Cela dit, les performances des acteurs sont spectaculaires, comme indiqué dans notre critique de Sonic the Hedgehog 3.
Les animes en live-action ont vu de grands talents embarquer dans leurs projets, comme des acteurs nominés aux Oscars tels que LaKeith Stanfield, Willem Dafoe dans Death Note, et Scarlett Johansson dans Ghost in the Shell.
Cela peut attirer les gens dans les salles, mais si le projet lui-même n’est pas bon, cela lui enlève sa magie.
Les films Sonic ont bâti leur réputation au fil de quatre ans et ont établi leur succès continu auprès des spectateurs.

Le budget représente également un risque dans le passage des animes vers le live-action.
Sonic the Hedgehog 3 a un budget estimé à 122 millions de dollars, tandis que Sonic the Hedgehog est estimé à 85 millions.
Le budget d’Avatar: The Last Airbender en 2010 était estimé à 150 millions de dollars, et le film a été critiqué pour ses effets spéciaux médiocres et son incapacité à traduire le monde sur grand écran.
Les animes, surtout ceux de fantasy, peuvent engendrer des budgets colossaux en raison des effets spéciaux et du design nécessaires.
Ce que Sonic the Hedgehog 3 accomplit avec son budget est incroyable, faisant apparaître six personnages entièrement en CGI, là où tout a commencé avec Sonic seul.

Sonic the Hedgehog 3 propose une histoire spectaculaire qui permet à son casting et son équipe de briller.
Le produit livré a été réalisé sans pression de temps, ce qui a souvent été la raison pour laquelle certaines adaptations live-action ont échoué.
Comme le montre le scandale de design de Sonic, l’équipe a pris le temps de repousser le projet afin de pouvoir proposer la meilleure version de son personnage.
Lorsqu’un projet comme Sonic the Hedgehog 3 apparaît, on peut sentir que cela a été réalisé par une équipe passionnée par la franchise, prête à offrir le meilleur travail possible.

Avoir des personnes bien informées sur la série est une autre façon de garantir les meilleurs résultats.
Jeff Fowler a initialement travaillé sur une production de film CGI pour le jeu vidéo Shadow the Hedgehog en 2005.
Fowler, Pat Casey et Josh Miller sont des joueurs passionnés qui ont exprimé leur souhait de continuer à travailler sur des adaptations comme Sonic et d’autres franchises comme Golden Axe et The Legend of Zelda.
Il est également intéressant de noter que certains des employés de premier plan de SEGA, y compris le PDG Haruki Satomi, sont listés comme producteurs du film.

Ces personnes comprennent bien la base de fans et savent qu’il est essentiel de bien représenter un personnage complexe comme Shadow sur grand écran.
Reconnaître le risque est louable, et avoir des individus compétents dans le domaine est le meilleur moyen de valoriser l’œuvre originale.

Sonic the Hedgehog 3 a pris des années pour arriver à ce résultat, et cela commence enfin à porter ses fruits, puisqu’ils ont déjà récupéré la moitié de leur budget estimé dans la semaine qui a suivi la sortie.
Lorsque l’on considère l’admiration et l’attachement des fans pour la franchise, on comprend à quel point ils souhaitent voir ces adaptations réussir.
Des animes tels que Attack on Titan, Naruto et Death Note occupent une place spéciale dans le cœur de nombreux fans ; on ne peut pas simplement adapter une œuvre appréciée et espérer que les fans se rendent au film si la passion et le dévouement ne sont pas visibles.
Ce que Sonic the Hedgehog 3 a accompli est monumental, apportant un titre classique comme Sonic Adventures 2 sur grand écran et réussissant à le faire.
Bien qu’il n’ait pas tout pris de cette œuvre, l’amour pour celle-ci était présent pour tous ceux qui cherchent à en tirer leçon.