Des combats à mains nues aux festivals du Jour des Morts, voici les meilleures séquences d’action de 007.
Des séquences mémorables
Comme on peut s’y attendre d’une franchise de films d’action à gros budget, les films de James Bond sont remplis de scènes inoubliables. Avec 25 films à ce jour, il est certain qu’il y a une multitude de séquences d’action emblématiques. Au fil des ans, ces moments ont évolué, intégrant de nouveaux éléments tout en restant fidèle à l’essence de la série. Certaines scènes plus intimes se distinguent parfois des plus spectaculaires, comme dans Quantum of Solace où Bond et Camile Montes attaquent le complexe de Dominic Greene.
Des coupes regrettables
Parmi les autres séquences manquant à notre sélection, notons l’ouverture en ski sur « California Girls » des Beach Boys dans A View to a Kill. Les courses-poursuites avec le flatteur J.W. Pepper dans Live and Let Die et The Man with the Golden Gun sont à retenir aussi, tout comme Bond désamorçant une bombe dans un cirque déguisé en clown dans Octopussy. Voici donc les meilleures séquences d’action de 007, allant des combats aux poursuites en tank, de Connery à Craig.
Robert Shaw, bien avant de jouer Quint dans Jaws, était le deuxième méchant cinématographique de Bond dans From Russia with Love. Il incarnait Donald Grant, un assassin de SPECTRE qui se veut l’égal malveillant de James Bond.
Grant protège Bond pendant une grande partie du film, jusqu’à ce que ce dernier réussisse à voler le Lektor, un appareil de cryptographie. Après ce vol, Grant les suit sur l’Orient Express, élimine quelques alliés de Bond, drogue Tatiana Romanova, et se fait passer pour Nash, un agent britannique que Bond devait rencontrer. Malheureusement pour lui, Bond est sur ses gardes, et les deux s’engagent dans un combat acharné se terminant par la mort de Grant, permettant à Bond et Romanova de s’éclipser en pleine nuit.
Bond incarné par Connery ne se contentait pas de poursuivre les méchants avec sa voiture de luxe… parfois, il se battait sous l’eau lors d’un immense affrontement avec des harpons. Le combat final entre l’équipage du Disco Volante de Largo et la Garde côtière et la Marine américaine est aussi grandiose qu’un combat dans un film des années 60, contrastant avec le combat Bond contre Grant dans From Russia with Love.
Cette idée de bataille sous-marine a été reprise dans le film suivant, You Only Live Twice. Bien que le repaire volcanique de Blofeld ait offert un cadre original, il y a quelque chose de captivant à rendre une bataille sous l’eau aussi dynamique, surtout avec des hommes en scaphandre se déplaçant lentement.
Considéré par de nombreux fans de Bond comme le sommet des sept films de Roger Moore, The Spy Who Loved Me regorge de moments inoubliables. Le combat entre 007 et Jaws, joué par Richard Kiel, représente bien cet équilibre entre le spectaculaire et le plus intimiste.
D’une part, c’est simplement deux adversaires se battant à mort. D’autre part, l’un d’eux mesure deux mètres et possède des dents en acier. Jaws a semblé être une réelle menace dans The Spy Who Loved Me, mais moins dans le comique Moonraker.
For Your Eyes Only, avec Roger Moore, est certainement un film sous-estimé à ce jour. De la chanson titre au dénouement, la majorité des éléments fonctionnent bien.
Le climax, situé dans le monastère de St Cyril, est particulièrement marquant. Pour les personnes acrophobes, c’est presque insupportable. Si un spectateur n’est pas familier avec l’univers de James Bond, on pourrait croire que le héros est réellement en danger. Ce set piece a été filmé au Monastère de la Sainte Trinité, situé au sommet d’un pilier surmontant une falaise de près de 400 mètres de haut, où plusieurs personnages, ennemis et alliés de Bond, chutent.
Dans GoldenEye, Bond a fait bon usage d’un tank T-55. Le premier et de loin le meilleur film de Pierce Brosnan, GoldenEye a probablement les meilleures séquences d’action de toute la franchise. L’infiltration de Bond dans une installation de désarmement chimique soviétique débute l’aventure de manière captivante, mais c’est le moment où Bond et Natalya Simonova doivent faire face à un missile dans un hélicoptère qui monte la tension.
Une course-poursuite à Saint-Pétersbourg, avec Bond jouant avec le tank tout en souriant, est un moment mémorable qui marque le film.
Pierre Brosnan, qui a soutenu Aaron Taylor-Johnson pour le rôle de 007, a connu un lourd déclin dans ses quatre aventures. Cependant, son deuxième film, Tomorrow Never Dies, a quelques moments divertissants.
Notamment, le début, où Bond est envoyé pour recueillir des informations sur un marché d’armes terroriste russe. Après avoir donné quelques détails, la Marine royale tire un missile sur le site… juste avant que Bond réalise que deux torpilles sont nucléaires. Il élimine plusieurs marchands d’armes, monte dans l’avion transportant les torpilles et s’en échappe juste avant l’impact du missile royal.
Parmi les grands méchants de Bond, Le Chiffre joué par Mads Mikkelsen ne figure pas au cœur de la séquence la plus marquante de Casino Royale. En réalité, il n’est pas très présent dans ce film. Cependant, le premier volet avec Daniel Craig est rempli de séquences palpitantes.
La film commence par une séquence captivante en noir et blanc où Bond reçoit sa « licence pour tuer », suivie d’une course-poursuite époustouflante à travers Madagascar. Cette séquence, réalisée avec le freerunner Sébastien Foucan, pousse à s’agripper à son siège, apportant quelque chose de frais que la franchise n’avait jamais offert auparavant.
La période Craig a donné lieu à deux chefs-d’œuvre, et Skyfall est le second. Ce film a eu un immense succès au box-office, notamment en comparaison de la réception mitigée de Quantum of Solace. En plus d’être un blockbuster réussi, c’est peut-être le film de Bond le plus intime à ce jour.
Du début à la fin, cela se résume à la confrontation entre Javier Bardem’s Raoul Silva et Judi Dench’s M, avec Bond entre les deux. Avant que Silva ne prenne part à l’intrigue, Bond poursuit un mercenaire à Istanbul, sur un train, dans une séquence palpitante qui rappelle les grandes scènes de la franchise. Après un désastre, où Moneypenny accidentellement tire sur Bond, le début du film est magistral avec l’arrivée de la chanson d’Adele.
Dans l’ensemble, Spectre ne figure pas parmi les meilleurs films de Bond. Même le choix de Christoph Waltz pour le grand méchant n’a pas vraiment fonctionné. Pourtant, les huit premières minutes à Mexico City sont explosives.
Commençant par un plan-séquence de quatre minutes, cette séquence est incroyablement chorégraphiée, culminant par un hélicoptère survolant des festivaliers du Jour des Morts. Comme dans le premier film de Sam Mendes, Skyfall, cela montre comment le réalisateur parvient à rendre les séquences d’action de Bond plus réalistes.
Après avoir exprimé ses doutes sur la reprise de son rôle dans Spectre, Craig a finalement été convaincu pour un dernier tour de piste. Avec No Time to Die, les fans se sont mis à se demander si la franchise allait enfin faire ce qu’elle n’avait jamais osé auparavant : tuer James Bond.
Et ils l’ont fait, avec un affrontement final mémorable. Cependant, la poursuite dans les bois avec le (double) agent Logan Ash et ses hommes est encore plus palpipante. Entre Ash tirant à travers le pare-brise et Bond écrasant le traître sous sa propre voiture, cela reste une scène marquante.
