Le meilleur du meilleur.
Gundam est reconnu comme la série de méchas par excellence en raison de sa prévalence. Lorsque les gens pensent à un robot géant japonais, ils pensent à Gundam (ou le confondent avec un Transformer).
Cependant, étant donné que la franchise existe depuis près de cinq décennies, de nombreux fans occasionnels trouvent difficile de choisir quel anime Gundam regarder. La série a présenté plusieurs chronologies différentes, de nouveaux personnages et des esthétiques uniques.
Il y a tout simplement trop de séries à suivre, mais si vous êtes déjà un connaisseur de méchas, vous devez vous rendre à l’évidence et regarder Gundam.
Bien que certaines séries Gundam soient des suites directes d’autres épisodes de la franchise, la plupart des animes Gundam peuvent être associés à des expériences autonomes.
La majorité des séries Gundam sont également disponibles sur des plateformes de streaming, notamment Crunchyroll et Hulu.
La franchise mérite d’être explorée en profondeur, et quiconque se considère comme un fan de méchas devrait s’efforcer de regarder cette série.
Les meilleurs animes Gundam sont ceux qui impliquent les fans dans la franchise plus facilement et plairont sans aucun doute aux passionnés du genre mécha.
Souvent, il n’y a pas de meilleur moyen de commencer que par le commencement. Mobile Suit Gundam, l’anime original de 1979, montre son âge, avec une animation dépassée et des modes extravagantes des années 70.
Mais sous l’esthétique disco se cache une série sincère sur la méchanceté inhérente de la guerre et de l’armée, critiquant l’éthique de laisser un adolescent piloter un robot géant.
Cette série a ouvert une nouvelle ère de méchas, celle du genre des vrais robots.
Fini le point de vue optimiste du futurisme des années 60 et 70, Gundam se concentrait davantage sur la réflexion du public sur la nature de la guerre.
L’original Gundam peut être difficile à traverser, en particulier pour ceux qui ne sont pas familiers avec l’animation des années 70.
L’anime original a en réalité été un échec d’audiences au Japon, mais a été revitalisé avec une trilogie de films de compilation sortie au début des années 80.
Mobile Suit Zeta Gundam rencontre le problème qu’elle suit directement la série originale.
Il n’est pas totalement nécessaire de regarder l’OG avant de commencer Zeta Gundam, mais il est tout de même recommandé de visionner Mobile Suit Gundam avant Zeta.
Mobile Suit Zeta Gundam accentue le nihilisme et la morosité présents dans la série originale, offrant une vision plus sombre et cynique.
Le message et la position politique de Zeta semblent plus pertinents que jamais, abordant des questions telles que l’abus de pouvoir gouvernemental et les dissimulations.
Le côté kitsch des années 80 de la série peut rebuter certaines personnes, et elle a une partie centrale erratique où le récit n’avance pas.
Certains des personnages féminins peuvent aussi présenter des caractéristiques problématiques, mais sous toutes ces failles se cache une série puissante avec un message sur la guerre qui semble universel.
Zeta Gundam clarifie qu’il n’y a pas de véritables gagnants dans une bataille, seulement des survivants, avec une fin qui restera gravée dans les mémoires longtemps après le visionnage.
Le thème anti-guerre de la franchise Gundam n’a jamais été aussi poignant que dans Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket, une série qui souligne l’inutilité de la guerre.
War in the Pocket est une série à petite échelle racontée du point de vue d’un petit garçon.
Celui-ci se lie d’amitié avec un soldat ennemi, qui arrive dans sa petite colonie spatiale pour découvrir la création d’un nouveau Gundam.
Comptant seulement six épisodes, War in the Pocket est bref et va droit au but.
La série ne perd pas de temps, développant rapidement la relation entre les deux protagonistes et établissant la vie dans la colonie spatiale.
Elle ajoute un élément humain au conflit établi dans la première série Gundam, mettant en lumière le coût personnel que la guerre engendre.
La guerre affecte tout le monde, et la triste fin de War in the Pocket montre à quel point le conflit est inévitable.
Après avoir créé quatre séries, trois films de compilation, deux suites cinématographiques et plusieurs spin-offs, le studio Sunrise était prêt à faire progresser Gundam au-delà de sa chronologie principale.
La franchise a alors dit adieu au Siècle Universel et a produit sa première série avec sa propre chronologie distincte, le Siècle Futur.
Les discussions sérieuses sur la militaire et la politique ont disparu, Mobile Fighter G Gundam a plutôt embrassé un ton entièrement shonen et campy.
Le concept de G Gundam est que tous les pays du monde se sont accordés pour organiser un tournoi Gundam, le pays gagnant régnant sur la Terre pendant quatre ans.
La série ne se prend jamais trop au sérieux tout en conférant au protagoniste un fort pathos qui résonnera avec les spectateurs.
La série n’est cependant pas complètement superficielle, mettant en lumière la division sociale entre les habitants de la Terre et les colonies spatiales.
L’absurdité de l’émission peut rebuter certaines personnes, mais elle est tellement passionnée par tout ce qu’elle essaie de transmettre qu’il est difficile de ne pas l’admirer.
Le problème avec Gundam Wing: Endless Waltz est qu’il nécessite de visionner la série principale Mobile Suit Gundam Wing.
La série originale Gundam Wing a été un succès précoce sur Toonami, aidant à populariser Gundam en Occident, ainsi qu’à promouvoir l’anime en général.
Hélas, la série originale est un fouillis déroutant, avec des motivations de personnages et des intrigues qui fluctuent continuellement jusqu’à la bataille finale.
Néanmoins, les robots mobiles sont superbes et les scènes d’action mémorables.
Endless Waltz est une OVA de suite à Gundam Wing qui a ensuite été montée en film.
Endless Waltz raconte une histoire plus simplifiée, créant une belle continuité du début à la fin.
Les thèmes de l’OVA sont bien plus émotionnellement impactants que ceux de la série, offrant aux spectateurs une meilleure compréhension de ce que la série cherchait à exprimer.
L’action d’Endless Waltz fait partie des meilleures de toute la franchise, livrant certaines des scènes les plus satisfaisantes de Gundam, y compris l’instant iconique où le Wing Gundam Zero déploie ses ailes pour la première fois.
Le créateur original de Gundam et directeur principal Yoshiyuki Tomino revient dans la franchise après plusieurs années de recul.
Après avoir écrit et dirigé quatre séries et deux films sur le nihilisme et la nature cynique de la politique, Turn A Gundam est résolument différent.
Turn A Gundam parle toujours de guerre et conserve l’empreinte habituelle de Tomino, mais elle est moins cynique, choisissant de se concentrer sur le Gundam non pas seulement comme un outil de bataille.
Les personnages sont plus sympathiques, présentant moins de défauts de caractère qui entravaient les autres œuvres de Gundam de Tomino.
La série se distingue également par des conceptions mecha parmi les plus originales de la franchise, illustrées par le concept artist américain Syd Mead.
Même si les designs sont plus atypiques et étranges, surtout le Gundam titulaire, les mechas inhabituels n’ajoutent qu’à l’attrait de Turn A.
Mobile Suit Gundam 00 souhaite couvrir trop de sujets et n’est pas aussi astucieux qu’il le pense.
Cependant, la série est assez audacieuse pour aborder des sujets tabous comme le conflit au Moyen-Orient avec des pays fictifs.
Elle met en lumière les nombreuses injustices dans le monde et offre aux spectateurs un scénario cathartique de type « et si ».
Dans Gundam 00, un cabale secrète connue sous le nom de Celestial Being utilise des Gundams pour forcer tous les pays à mettre fin à toute guerre.
Gundam 00 prend de grands risques, dépeignant un avenir rempli de conflits et d’ignorance.
La géopolitique qu’elle crée est l’un des points forts de la série, illustrant le cauchemar politique qu’implique la fin de la guerre.
La deuxième saison inverse la tendance, avec le reste du monde qui rattrape la technologie Gundam et Celestial Being devenant maintenant les outsiders.
Le principal problème de la série est qu’elle devient très moralisatrice, jugeant les personnages pour leur ignorance passive et agissant haut et fort à ce sujet.
La deuxième saison est également moins cohérente, volant un rebondissement narratif directement inspiré du film Beerfest.
En somme, Gundam 00 possède des séquences de combat d’une beauté exceptionnelle qui en valent la peine.
Le but de Gundam est de vendre des kits de modélisme en plastique.
Les créateurs de la série peuvent continuer à promouvoir leur agenda anti-guerre tant que les kits de modélisme continuent d’être vendus.
Gundam Build Fighters choisit d’embrasser pleinement l’aspect commercial de la franchise et de le centrer uniquement sur les kits de modélisme.
Build Fighters se déroule dans un monde où les kits de modélisme Gundam des fans (Gunpla) peuvent combattre dans des machines spéciales qui activent leurs kits pour se mouvoir et se battre.
Un duo de garçons souhaite amener leurs kits au tournoi pour devenir le meilleur combattant de Gunpla.
La série a des enjeux faibles et ne se prend jamais au sérieux.
Elle est également très claire sur le fait qu’elle est une publicité pour vendre plus de Gunpla.
Néanmoins, le spectacle a un amour authentique pour le hobby.
Build Fighters met en avant la joie que peut procurer le montage, tout en embrassant la communauté autour de la collection de modèles.
Ce n’est pas la série la plus profonde de la franchise, mais elle a le plus de cœur.
Peu importe à quel point certaines séries Gundam peuvent être chaotiques, il y a presque toujours un ordre en elles.
En général, les protagonistes font partie d’un plus grand équipage spatial au sein d’une hiérarchie militaire.
Iron-Blooded Orphans apporte cette énergie chaotique manquante d’autres séries Gundam, mettant en avant un jeune casting essayant de se faire un nom.
Les protagonistes principaux sont des garçons orphelins qui prennent le contrôle d’une société de sécurité.
Bien qu’ils soient pleins d’ambition, leur seul avantage est leur Gundam, piloté par un prodige.
La première saison de Iron-Blooded Orphans a un fil narratif clair et excellent où les personnages doivent atteindre la Terre depuis Mars.
Avec une fin naturelle, cette saison raconte avec brio l’histoire d’un groupe de perdants défiant les probabilités.
La deuxième saison est moins axée et plus épisodique, n’ayant pas de fil narratif évident jusqu’aux derniers épisodes.
Néanmoins, l’arc final est percutant et rempli de moments mémorables.
Au moins, voir le Gundam Barbatos détruire d’autres méchas ne devient jamais ennuyeux.
La plus grande tragédie de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury est qu’elle n’a duré que 25 épisodes.
The Witch from Mercury a apporté de nombreuses premières, y compris la première protagoniste féminine dans une série Gundam principale et le premier protagoniste engageant une relation de même sexe.
La série suit une jeune pilote de Mercure rejoignant une école militaire dans l’espace dans le cadre d’un plan élaboré par sa mère.
Elle se bat contre d’autres pilotes Gundam lors de duels sur le campus pour maintenir son engagement envers la fille du président de la plus grande corporation de l’espace.
La série s’inspire clairement de La Tempête de Shakespeare, offrant aux fans une histoire complexe sur la vengeance, l’amour, la famille et la politique d’entreprise.
The Witch from Mercury mélange habilement des scènes légères de la vie scolaire avec des moments dramatiques qui aident à vendre la complexité de l’histoire.
Prospera Mercury, l’antagoniste principal, est l’un des personnages les plus engageants de Gundam, exprimant des motivations complexes et fournissant une excellente performance vocale.
La série est devenue l’une des plus populaires depuis des années, et les fans sont toujours déçus qu’elle n’ait pas eu une seconde saison de 25 épisodes.
