Avec ses hauts et ses bas, cette année a ressemblé à un essai pour les films de super-héros.
Des Changements Majeurs dans l’Univers des Super-Héros
Les géants du divertissement ont opéré de grands changements, réalisant qu’un reboot de leurs univers s’imposait. DC Studios, sous la direction de James Gunn, s’apprête à lancer une nouvelle phase de films de super-héros, plus organisée et très attendue. De son côté, Marvel Studios s’efforce de simplifier son Multivers pour poser les bases de nouvelles productions prometteuses. Cependant, parvenir à ce stade a nécessité de nombreuses tentatives et erreurs. Ce n’est pas la fin : les fans peuvent désormais s’attendre à un grand renouveau des adaptations de bandes dessinées.
La Réputation de Sony en Baisse
Cette année, Sony a probablement eu la réputation la plus mauvaise. Responsable de l’univers de Spider-Man, elle avait la possibilité de produire de bons films et de mieux préparer l’introduction du quatrième film de ce héros. Les plans du MCU ont toujours été tenus secrets, mais avec les annonces des Phases 6 et 7 et un Multivers encore exploré, Sony aurait dû mieux réfléchir à ses productions. Après un échec après l’autre, notamment avec Kraven the Hunter – l’un des méchants que les fans attendaient le plus – qui a enregistré le pire box-office, il est clair que l’univers n’est peut-être pas aussi solide sans lui.
Logiquement, le manque de vision cohérente à long terme a fortement contribué aux difficultés rencontrées. Cependant, Spider-Man a une forte connexion avec les fans, et le choix de l’exclure de son propre univers, surtout des spinoffs, était une erreur. La trilogie Venom a été la mieux accueillie parmi les efforts de Sony, mais cela n’a pas suffi à sauver l’ensemble de ses projets. Grâce à sa collaboration avec Marvel Studios, le studio a pu faire appel à Spider-Man dans leurs films, mais le choix de l’en exclure s’est finalement révélé être une stratégie mal conçue. Pour aggraver les choses, la tentative de construire un univers parallèle au MCU n’a jamais été bien accueillie par beaucoup. En fin de compte, l’univers des spinoffs a dû être abandonné.
Alors que DC Studios a décidé de freiner son élan et de recalculer sa direction, Marvel Studios a choisi d’avancer en planifiant des séries, ce qui était risqué. Néanmoins, cela s’est avéré être un choix réfléchi en se concentrant sur Echo, X-Men ’97, et Agatha All Along tout au long de l’année, démontrant ainsi le bon management de Kevin Feige. En ce qui concerne les films, que ce soit à cause de la pandémie de COVID-19 ou d’autres facteurs externes qui ont provoqué un changement de plans, les studios ont rencontré des difficultés après Avengers: Endgame. Retrouver ce même niveau prendra du temps, mais ils semblent enfin avoir trouvé la bonne formule pour y parvenir.
Le dernier coup de Marvel Studios pour terminer l’année sur une note positive a été Deadpool & Wolverine, un film record qui prouve que le MCU peut encore offrir des productions exceptionnelles. Il est intéressant de noter que c’est le Merc avec une Bouche, avec toute sa bravoure, qui est à l’origine de ce succès. Le film a été extrêmement bien accueilli, rapportant plus de 1,3 milliard de dollars dans le monde et occupant une place parmi les films les plus regardés de l’histoire. Si l’on considère que les seuls autres films de Marvel Studios sur cette liste sont les films Avengers et Spider-Man: No Way Home, il est évident que le secret réside dans le travail d’équipe.
Une Suite Controversée pour Joker
Joker a été nominé aux Oscars en 2019 et a remporté deux récompenses, dont celle du Meilleur Acteur. Le film est devenu l’une des adaptations de bandes dessinées les plus discutées et les plus rentables de tous les temps. Cependant, lorsque la suite a été annoncée, les avis ont commencé à se diviser. La controverse est vraiment survenue lorsque l’on a révélé que l’histoire serait un musical, malgré les déclarations initiales du réalisateur Todd Phillips disant qu’il ne le serait pas. Mais était-ce vraiment une bonne idée ? Joker est le principal méchant de l’univers de Batman, et adopter une approche dramatique et anti-héroïque dans le premier film n’était pas un mauvais choix.
Cependant, une fois qu’une histoire et un personnage sont établis d’une certaine manière auprès du public, une suite doit respecter cette vision plutôt que de tenter d’innover trop. Évidemment, le public cible des films de super-héros n’est pas habitué aux musicals, et cela a assez clairement prouvé que prendre un tel risque n’était pas le meilleur choix. Joker: Folie à Deux a rapporté 58 millions de dollars aux États-Unis et 200 millions dans le monde, mais il devait gagner 450 millions de dollars pour atteindre le seuil de rentabilité. La performance de Joaquin Phoenix a été largement saluée, mais le scénario a déçu. L’histoire n’était pas aussi captivante que son prédécesseur, et l’ajout de chansons n’a pas fonctionné.
Les records établis par Deadpool & Wolverine sont impressionnants, notamment parce que le film est devenu le film classé R le plus regardé de l’histoire du cinéma. Bien que la production ait dû être validée plusieurs fois par Kevin Feige à cause de dialogues plus osés, une grande partie du succès de cette année revient à Ryan Reynolds. Il n’a jamais abandonné le personnage et a compris ce qui manquait dans le genre des super-héros actuel, prenant ainsi un risque audacieux. La chimie entre lui et Hugh Jackman était également frappante ; leur combinaison de l’humour irrévérencieux de Deadpool et du sérieux de Wolverine a créé un équilibre qui a touché à la fois les anciens et les nouveaux fans.
En observant tous ces résultats impressionnants, il est également intéressant de voir comment Reynolds a réussi à redonner du respect à l’univers Fox-Marvel, surtout après tant de critiques. Deadpool & Wolverine a démontré que les personnages de Fox, comme Blade, Elektra et Gambit, pouvaient encore être réhabilités avec dignité. Le film est également devenu un puissant exemple que la supposée saturation des films de super-héros n’est pas la réalité. Une liberté créative dans le scénario a vraiment plu aux fans, montrant que bien que le MCU ait des productions interconnectées, se concentrer sur la qualité d’un film individuel fonctionne toujours.
L’année 2024 a été un moment crucial d’apprentissage pour le genre des super-héros. Après une longue période de recherche sur ce que le public veut vraiment voir, il est devenu clair qu’il est important de prendre des risques, mais de manière réfléchie. Il s’agit de trouver un équilibre entre innovation et attentes du public. L’année a également renforcé l’idée que la nostalgie, si elle est utilisée correctement, reste un puissant outil, et il n’est pas surprenant que les personnages plus anciens conservent une place spéciale dans le cœur des fans. Cependant, s’appuyer uniquement sur la nostalgie ne suffit pas : la qualité narrative et la cohérence avec l’univers sont essentielles.
Il est également crucial de garder à l’esprit le besoin de respecter le lien émotionnel que les fans entretiennent avec les personnages principaux. Bien qu’explorer les histoires de méchants puisse être intéressant, il n’est pas logique de les transformer en protagonistes alors que le public préfère le héros central et ressentira leur absence. Une autre leçon importante a été la nécessité d’une planification et d’une organisation à long terme. Restructurer et simplifier l’approche peut aider à ouvrir la voie à un avenir plus prometteur, répondant aux attentes des fans de toutes les générations, des plus âgées aux plus jeunes.
À la fin de la journée, les films de super-héros ont encore beaucoup de potentiel. Les spectateurs n’ont pas abandonné le genre, ils s’attendent simplement à quelque chose de valeur. Peut-être que 2025 sera la grande année.
