Le film d’horreur le plus révolutionnaire de tous les temps.

Rotten Tomatoes n’est pas la finalité de la critique cinématographique. Considérant que tout se résume au positif ou au négatif, c’est en fait assez loin de l’être. Pourtant, en ce qui concerne les adaptations de Stephen King, c’est assez pertinent. Par exemple, l’adaptation cinématographique de son œuvre la mieux notée jamais sortie sur grand (ou petit) écran reste la première : celle de Brian De Palma. Carrie.

Avec une note « Fraîche » de 93 %, il reste le summum des adaptations de King notées positivement, même si quelques-unes lui donnent du fil à retordre pour son argent d’adoration. Cela inclut la deuxième adaptation cinématographique de son œuvre : celle de Stanley Kubrick. Le brillant. Bien que même ce chef-d’œuvre soit dix points de pourcentage en dessous Carrie.

En parlant de Le brillantc’est le choix de nombreux cinéphiles pour la meilleure adaptation de King, même si les sentiments de l’auteur à ce sujet ont été bien documentés. Celui de Rob Reiner Reste près de moiReiner Misèreet surtout celui de Frank Darabont La rédemption de Shawshank sont tous aussi appréciés que la peur atmosphérique de De Palma, sinon plus. Malgré tout, il y a un argument solide à faire valoir selon lequel Carrie était et reste l’adaptation la plus purement réussie de la bibliographie de l’auteur.

Ce qui fait Carrie la meilleure adaptation du roi ?

Carrie était le premier roman de King. Et lorsque ce roman est sorti en 1974, il a immédiatement annoncé qu’il était un talent à surveiller. Le réalisateur De Palma le lui a recommandé par un de ses amis communs et celui de King, il l’a apprécié et a décidé d’acheter les droits d’une adaptation cinématographique. À l’époque, les adaptations cinématographiques de livres à succès n’étaient pas une évidence et, à sa grande surprise, personne n’avait encore obtenu les droits pour les adapter.

De plus, même si le succès du roman annonçait King comme un formidable talent, il n’était pas encore un nom connu et n’a reçu que 2 500 $ pour les droits du film. De Palma, lui non plus, n’était pas vraiment un nom connu et on ne lui a pas donné un budget important (moins de 2 millions de dollars) pour réaliser le film. Après tout, son premier vrai succès, Obsessiona été libéré trois mois seulement avant Carrie sur grand écran, et ce fut plus un succès critique qu’un blockbuster.

Obtenir De Palma alors que sa star de réalisateur était à la hausse était une bénédiction. Souvent, Carrie fonctionne plus comme un film indépendant axé sur les personnages que comme quelque chose qui s’appuie sur son crochet de haut niveau pour capter l’attention du public, comme d’autres films d’horreur à succès des années 70. Le présage se concentre certes sur la famille Thorn, mais son véritable argument de vente réside dans la série de scènes de mort de plus en plus élaborées pour les personnages secondaires. À la base, L’Exorciste est une histoire déchirante sur la lutte d’une mère pour protéger sa fille de quelque chose qu’elle ne peut tout simplement pas combattre, mais ce qui a vraiment valu au film toutes ses salles à guichets fermés, c’est le bouche à oreille concernant des scènes telles que le tour de tête emblématique.

Mais, CarrieL’attention dévote d’à la construction du personnage n’aurait pas été réalisée sans accroc si les bonnes personnes n’avaient pas joué dans les rôles. Et, à tous les niveaux, Carrie était extrêmement bien interprété. Cela inclut les deux rôles les plus importants : Carrie et Margaret White.

De Palma a auditionné de nombreux artistes prometteurs pour le rôle titre, tels que Melanie Griffith, Farrah Fawcett et L’ExorcisteC’est Linda Blair. Mais Sissy Spacek était déterminée et elle comprenait que le rôle n’exigeait pas un look fastueux et glamour typique d’Hollywood, mais plutôt l’apparence d’un abus et d’une solitude à long terme. Elle est arrivée à l’audition avec son visage non lavé et dans une vieille robe conservatrice, et a fini par obtenir le rôle.

Spacek n’a jamais eu la réputation de posséder l’apparence traditionnelle d’une star de cinéma et, dans le cas de Carrie, c’est un ajustement parfait. Aux côtés de Nancy Allen et de PJ Soles, elle apparaît comme une femme étrange, et la maîtrise de Spacek des performances réservées et silencieuses ne fait que renforcer l’effet. Le travail de Piper Laurie dans le rôle de Margaret White est tout le contraire.

Ni Spacek ni Laurie n’étaient nouveaux sur la scène (Carrie était le quatrième long métrage de Spacek, les trois premiers incluant son travail de star dans le phénoménal Terrence Malick. Badlands), mais Laurie était certainement l’interprète la plus expérimentée, ayant obtenu une nomination aux Oscars 15 ans auparavant pour son travail dans L’arnaqueur. Que ce soit en termes de force de performance ou de juxtaposition totale de types de performance, ils constituent un match parfait au paradis (ou, peut-être, en enfer).

En parlant de L’arnaqueur, Carrie était le premier rôle de Laurie depuis ce classique de 1961. Et, en brisant cette accalmie dans sa carrière, elle s’est retrouvée à remporter sa deuxième des trois nominations aux Oscars, cette fois pour la meilleure actrice dans un second rôle. Spacek a également reçu une nomination aux Oscars, la première des six nominations de la meilleure actrice qu’elle a reçues à ce jour (y compris une deuxième victoire pour Fille d’un mineur de charbon). En bref, Spacek et Laurie n’étaient-ils pas ceux qui occupaient leur rôle, Carrie ne serait pas la centrale électrique la plus âgée qu’elle soit.

Autres titres de roi remarquables

Comme mentionné, l’adaptation préférée de King dépend entièrement du goût du spectateur. Mais il suffit de dire : Carrie a lancé le bal de manière majeure. Et, au fil du temps, elle a été rejointe par une entreprise très digne. Il y a ce qui précède Le brillant, Reste près de moiet La rédemption de Shawshankmais d’autres entrées remarquables incluent celle de David Cronenberg La zone morteJohn Carpenter Christinecelui de Taylor Hackford Dolorès Claibornecelui de Frank Darabont La brumecelui d’Andy Muschietti Ilet celui de Mike Flanagan Le jeu de Gérald.

Comme Darabont et Reiner avant lui, Flanagan est quelqu’un qui sait vraiment comment créer un conte King pour le grand ou le petit écran. Il a suivi Le jeu de Gérald avec la semi-suite malheureusement sous-estimée de Le brillant, Docteur Sommeilavant de passer au festival chérie La vie de Chuck. Ce film a eu sa première au TIFF début septembre 2024 et sera largement diffusé en 2025. Sa prochaine adaptation de King ? Un autre Carrie adaptation, cette fois pour un service de streaming.

En ce qui concerne ce qui vient ensuite, pas mal. Nous semblons être au milieu du plus grand boom des adaptations de King à ce jour, 2025 étant à elle seule l’année de sortie de MandrinOsgood Perkins’ Le singeet la nouvelle version d’Edgar Wright L’homme qui court. Au-delà de cela, Francis Lawrence La longue marchela nouvelle version de Bryan Fuller ChristinePaul Greengrass’ Conte de féescelui de Jim Mickle D’une Buick 8celle de Lynne Ramsay La fille qui aimait Tom Gordonet des adaptations de Élévation, Billy Étés, Le petit dieu vert de l’agonie (fait partie de l’anthologie multi-auteurs Un livre d’horreurs), et Étrangler (une nouvelle co-écrite par King et son fils, Joe Hill) sont tous à différents stades de développement.

On notera que les réalisateurs attachés à ces projets sont tous des personnalités assez prestigieuses. Comme avec De Palma et CarrieL’attention de King à l’élément humain, si répandu et vital dans l’horreur efficace, attire de sérieux talents. Quand Carrie réussi à la fois sur le plan critique et commercial, il a placé la barre très haute pour les adaptations ultérieures à essayer de respecter. Peut-être que cela seul est un argument en faveur du fait qu’il s’agit du « meilleur ».

Carrie et son remake de 2013 sont désormais diffusés sur Amazon Prime Video.