E.T. the Extra-Terrestrial démontre à merveille pourquoi Steven Spielberg demeure une voix influente au cinéma.
L’impact du film
Peu de films ont su capturer l’imaginaire du public et redéfinir les possibilités du cinéma comme E.T. the Extra-Terrestrial de Steven Spielberg. Sorti en 1982, ce chef-d’œuvre a transcendé ses racines de science-fiction pour devenir une référence culturelle, modifiant la manière dont Hollywood abordait le divertissement familial. Les effets spéciaux innovants de Carlo Rambaldi ont donné vie à E.T. avec un tel réalisme que le public en a oublié qu’il s’agissait d’un animatronique.
Mais au-delà de ses prouesses techniques, E.T. a révolutionné le cinéma familial en ne prenant jamais les jeunes spectateurs pour des idiots. Spielberg a su traiter les émotions et les expériences des enfants avec un profond respect. Grâce à l’histoire d’un garçon solitaire de banlieue et de son amitié extraordinaire avec un alien perdu, il a tissé un récit intime qui résonne avec des thèmes universels de connexion, de passage à l’âge adulte et de la magie du quotidien.
Une fusion de technique et d’émotion
Par la maîtrise de sa direction, son approche narrative intime et des performances authentiques, Spielberg a créé une synthèse parfaite entre habileté technique et profondeur émotionnelle. Quarante ans plus tard, ces éléments continuent de toucher les spectateurs. Voici trois scènes qui illustrent parfaitement pourquoi E.T. the Extra-Terrestrial est si exceptionnel.
La magie de E.T. débute dans un jardin de banlieue, où le jeune Elliott (Henry Thomas) enquête sur de mystérieux bruits provenant de l’atelier familial. La façon dont Spielberg construit cette première rencontre illustre son talent pour capturer l’émerveillement de l’enfance au cinéma. Par exemple, lorsque Elliott lance une balle de baseball dans l’obscurité, et qu’elle revient mystérieusement, nous plongeons dans un moment de pure magie qui résonne avec les expériences d’enfance universelles.
La révélation d’E.T. (interprété grâce à la voix unique de Pat Welsh) est une véritable leçon de conception de créatures et d’effets pratiques. La peau ridée de l’alien, son cou allongé et ses grands yeux bleus lui confèrent une allure à la fois extraterrestre et expressivement humaine. La séquence culinaire où E.T. suit des bonbons Reese’s Pieces construit parfaitement ce moment clé, lorsque Elliott lui tend un bonbon, créant ainsi un lien lumineux entre eux alors que la musique de John Williams s’intensifie.
L’image d’Elliott et E.T. en silhouette contre la lune est devenue l’une des scènes les plus iconiques du cinéma. Toute la séquence de vol en vélo illustre Spielberg à son meilleur, commençant par une fuite urgente des agents gouvernementaux. Ensuite, elle se transforme en un moment transcendant lorsque E.T. utilise ses pouvoirs télékinétiques pour soulever leurs bicyclettes dans les airs, tandis que la musique de John Williams accompagne ce surgissement de joie pure.
Les effets pratiques demeurent incroyablement convaincants, mais c’est le fondement émotionnel qui élève cette scène. À ce stade du film, le lien entre Elliott et E.T. est si fort que leur triomphe semble mérité. Cette scène représente ce que le cinéma peut être : une fusion parfaite de spectacle visuel, de musique et d’investissement des personnages, créant ainsi une pure magie cinématographique.
Alors que le vaisseau d’E.T. descend dans la clairière forestière, tout est baigné d’une lumière bleue éthérée. Spielberg orchestre un véritable symphonie d’émotions à ce moment-là. La force de cette scène réside dans l’attention portée à chaque relation qu’E.T. a établie.
Son adieu à Gertie (Drew Barrymore), lorsqu’il fait briller son doigt et lui dit de « bien se comporter », met en valeur leur lien spécial. Sa étreinte avec Michael montre comment même les plus sceptiques en sont venus à l’aimer. Mais c’est son dernier moment avec Elliott qui ancre l’héritage du film. Lorsque E.T. tend son cou pour toucher le front d’Elliott et dit : « Je serai toujours là », Spielberg capte de manière poignante l’essence de l’amour, de la perte et du passage à l’âge adulte.
Henry Thomas offre l’une des plus grandes performances d’enfant de l’histoire du cinéma, son visage exprimant une mélancolie mêlée de joie. Enfin, la traînée arc-en-ciel laissée par le vaisseau d’E.T. sert de métaphore visuelle parfaite pour la beauté découlant de la tristesse. Cette scène fonctionne grâce à la confiance que Spielberg accorde à son public, jeune et moins jeune, pour appréhender des émotions complexes, prouvant que l’amour dépasse la simple présence physique.
