Le cinéma a été agrémenté de nombreuses scènes de combat déchirantes. Voici la liste des meilleures séquences de minutes comportant des bagarres intenses, souvent sanglantes.
Qu’est-ce qu’un film d’action sans séquences d’action ? Qu’ils soient si mauvais qu’ils soient de bons classiques mineurs ou des gagnants à froid, chaque film d’action mémorable a au moins un gagnant d’une scène de combat. Ce qui suit est le meilleur du meilleur, la crème de la crème.
Le meilleur des meilleurs en matière de bagarres cinématographiques, bien sûr. Des scènes dans lesquelles au moins deux personnages jouent. Des coups avec deux (ou plus) personnages qui ne peuvent tout simplement pas avancer avec juste des mots. Il s’est passé trop de choses et un seul peut s’en sortir sans au moins une oreille en chou-fleur et un œil enflé.
Notez également que les scènes de combat exclusivement basées sur des armes ont été exclues de la prise en compte. Cela inclut tout, des meilleures batailles au sabre laser du Guerres des étoiles franchise à presque tout, du John Wick films. À peu près tout, pas tout. En d’autres termes, à un moment donné de la séquence, il doit s’agir uniquement de coups de poing et de coups de pied.
Dux contre Li au Kumite de Sport de sang
Chong Li de Bolo Yeung est le principal antagoniste de Sport de sangle film qui a fait de Jean-Claude Van Damme une star, et on peut affirmer qu’il est tout aussi magnétique que Frank Dux de Van Damme. Combattant impitoyable et vicieux, aussi déterminé à sortir victorieux que Dux, Li est l’adversaire le plus dangereux du protagoniste au Kumite. Et, au début du troisième acte, il n’a pas seulement envoyé l’ami de Dux à l’hôpital, il a également tué son adversaire en demi-finale.
Pour poursuivre sa séquence de victoires, Li triche en écrasant une pilule de sel et en la jetant au visage de Dux. Cependant, même face à un adversaire aveuglé, Li perd. Pourquoi? Parce que ce n’était pas lui qui était entraîné à se battre les yeux bandés.
« Maintenant, vous en avez assez » dans Joyeux Gilmore
La coqueluche Bob Barker donne le personnage principal d’Adam Sandler dans Joyeux Gilmore n’est pas la seule entrée de cette liste jouée pour rire, mais c’est la seule entrée exclusivement joué pour rire. Et, en ce qui concerne les blagues dans le classique de la comédie des années 90, elles se situent au sommet du classement, voire tout en haut. Après tout, le regretté grand hôte de Le prix est correct était aussi connu pour son époque que pour son affabilité.
Mais, en ce qui concerne le Joyeux Gilmore Bob Barker y va, il comprend comment faire savoir à quelqu’un quand ça suffit. Il le comprend vraiment. D’une durée d’un peu plus de 70 secondes, son combat avec Happy est sans aucun doute l’un des combats les plus prolongés de tous les films comiques.
« Reste dans les parages, Bennett » dans Commando
D’accord, donc celui-ci commence comme un combat basé sur les armes, mais cela ne reste pas ainsi. Tout au long du classique mineur d’action grandiose des années 80 Commandole colonel John Matrix d’Arnold Schwarzenegger utilise principalement des armes à feu. Et, à un moment donné, un bazooka. Mais dès le premier instant où le capitaine Bennett de Vernon Wells apparaît à l’écran, il est évident que ces deux-là vont finir par se serrer les poings.
Bennett se moque toujours de Matrix avec arrogance, mais le public sait qu’il aura sa récompense. Au cours de leur bagarre dans la chaufferie du troisième acte, Matrix renverse la table des railleries sur Bennett, l’aiguillonnant avec le concept satisfaisant de couper son ennemi avec une lame, au lieu d’une balle rapide. Peu de temps après, les lames disparaissent alors que les deux tombent d’un balcon, puis ce ne sont que des coups de poing et de pied. Autrement dit, jusqu’à ce que Matrix lance un tuyau à travers Bennett et laisse échapper le one-liner « Reste dans les parages, Bennett ».
Anciens amis de Captain America : guerre civile
L’intégralité de Captain America : guerre civile est un exercice visant à créer de la tension jusqu’à ce qu’elle déborde. Et, une fois que Tony Stark découvre que c’est l’ami de Captain America, le Soldat de l’Hiver, qui a tué ses parents, l’eau chaude commence enfin à couler sur la cuisinière. Naturellement, compte tenu de tous ses avantages en matière d’équipement, ce combat ne se résume pas à des coups de poing et de pied, mais il s’agit toujours du combat le plus intime présenté dans un film MCU.
Stark et Steve Rogers ont tous deux leurs motivations explicites dans la scène. L’un essaie de se venger, et l’autre essaie de faire obstacle à ce que cela se produise. Cela fait vraiment ressentir au spectateur Cap, qui trahit un ami pour sauver la vie d’un autre, tout comme il peut comprendre la rage de Stark et les implications que cette scène aura dans les films suivants.
Faites votre choix Club de combat
Comme on pouvait s’y attendre étant donné le titre, le film de David Fincher Club de combat est chargé d’échanges déchirants. Et vraiment, ils méritent tous une place ici. Par exemple, le premier combat entre le Narrateur (Edward Norton) et Tyler Durden (Brad Pitt) sur le parking d’un bar local est assez mémorable pour la même chose que le reste : sa brutalité.
Aucun des combats n’est particulièrement spectaculaire, du moins en termes de flair cinématographique excessif comme dans Sport de sang. Au lieu de cela, ils se sentent réalistes, de bout en bout. Cela inclut le combat le plus sanglant, entre le narrateur et le visage d’ange de Jared Leto, qui, à la fin du combat, a la majorité de ce visage noirci, meurtri et réduit en bouillie mutilée.
Temps de formation en La matrice
Les Wachowski La matrice la quadrilogie continuerait à comporter des séquences de combat plus élaborées et explosives que la séquence d’entraînement de Neo dans le premier film, et c’est pour cette raison qu’elle est la meilleure. Voir un CGI Neo affronter des centaines d’agents CGI Smiths dans La matrice rechargée a été mis à genoux en 2003, mais il a très mal vieilli. Quant au combat final entre Neo et Smith en Les révolutions matriciellesce n’était même pas particulièrement amusant au moment de la sortie.
Les combats de Morpheus et Neo dans les simulations d’entraînement virtuelles conservent cependant une certaine puissance et un certain émerveillement. Le public est là avec Neo alors qu’il commence à découvrir non seulement que le monde n’est pas ce qu’il pensait qu’il était, mais qu’il n’est pas vraiment celui qu’il pensait être. Il a des capacités, des capacités qui n’ont pas encore dépassé le requin.
La bagarre dans les ruelles Ils vivent
Ils vivent est sans aucun doute le point culminant de la seconde moitié de la filmographie du réalisateur John Carpenter. Tranchant comme un rasoir, maladroit, effrayant quand il le veut ; ça marche d’avant en arrière. Mais il y a deux scènes qui l’ont aidé à conserver véritablement sa pertinence pour la culture pop. La première est lorsque feu « Rowdy » Roddy Piper (en tant que protagoniste anonyme) fait irruption dans une banque avec un fusil de chasse et crie : « Je suis venu ici pour mâcher du chewing-gum et botter le cul. Et je n’ai plus de chewing-gum. La seconde est la bagarre dans la ruelle entre sa « Nada » et Frank de Keith David.
La séquence dure cinq minutes et demie gargantuesques, et le spectateur en ressent chaque seconde. Il est à la fois joué pour rire et fonctionne comme un combat brutal et légitimement impressionnant (considérablement aidé par l’histoire de Piper en tant que lutteur de la WWF et de la WCW). La scène a été pas mal parodiée, notamment dans Parc du Sudet à juste titre, car c’est probablement la meilleure scène de combat de l’histoire du cinéma.
La bataille des bibliothèques John Wick : Chapitre 3 – Parabellum
Comme le reste du John Wick franchise, Chapitre 3 – Parabellum se concentre principalement sur « Gun Fu ». Mais, vers le début, une fois que les assassins du monde entier ont été informés de l’énorme prime sur la tête de Wick, il se retrouve dans une altercation physique dans une bibliothèque. Plus précisément, avec son compatriote assassin Ernest, joué par le basketteur professionnel serbe Boban Marjanović.
C’est un truc brutal, un peu comme la scène du magasin de couteaux dans le même film. Mais ici, Wick ne gagne même pas avec une arme, il gagne avec un livre. Il brise la mâchoire d’Ernest avec le matériel de lecture, puis l’utilise pour aider à briser le cou de son adversaire.
Ip contre 10 Karateka en Ip homme
Ip hommel’histoire du grand maître chinois du Wing Chun qui a entraîné Bruce Lee, est chargée de combats mémorables, mais il y en a un qui se démarque avant tout. Après le début de la Seconde Guerre sino-japonaise, dans le film Ip (joué par John Wick : Chapitre 4(‘s Donnie Yen), sa femme et son fils sont expulsés de leur somptueuse maison et coincés dans un appartement. Leur maison est maintenant utilisée comme quartier général militaire par l’armée impériale japonaise, dirigée (dans la ville de Foshan, pas globalement) par le maître de karaté, le général Miura.
Le général Miura établit une arène pour les combats entre les artistes martiaux locaux et ses stagiaires, offrant un sac de riz si l’artiste martial local s’avère victorieux. Lorsque le rival local d’IP, Liu, est exécuté pour avoir pris un sac de riz après avoir perdu le deuxième de ses deux combats, Ip décide de s’impliquer. Et il le fait en grand, en demandant un match contre dix karatékas simultanément. Ip gagne et offre le sac de riz à la famille en deuil de Liu. C’est sans aucun doute une scène de combat admirablement filmée, mais elle fonctionne vraiment grâce à l’altruisme du personnage principal. C’est autant une scène de renforcement du personnage qu’une séquence d’action.
Affronter M. Joshua dans Arme mortelle
Beaucoup de balles volent dans le séminal de Richard Donner Arme mortellemais c’est un simple échange de poings qui reste le plus gravé dans la mémoire du téléspectateur une fois le générique écoulé. Tout au long du film, le bras droit du général Peter McAllister, M. Joshua (Gary Busey), apparaît lentement comme le véritable principal antagoniste du film. Mercenaire et assassin impitoyable et sociopathe, c’est une force avec laquelle il faut compter.
Une fois McAllister mort, il ne reste que très longtemps avant que M. Joshua ne cherche à se venger de Martin Riggs de Mel Gibson et de Roger Murtaugh de Danny Glover. C’est devenu personnel, et M. Joshua se présente personnellement à la maison Murtaugh comme un cadeau de Noël sanguinaire. Pour protéger la famille Murtaugh et mettre fin à toute cette folie, Riggs intervient, bat M. Joshua (faisant presque perdre la vie dans le processus), et connaît même un moment de croissance lorsqu’il permet à la police de capturer le mercenaire au lieu de le tuer. l’exécuter. Pourtant, cela ne dure pas longtemps, car M. Joshua se libère des autorités et est abattu par le duo nouvellement associé.
