Le changement fait partie de la vie, mais Disney pourrait certainement faire davantage pour entendre son public. Se concentrer uniquement sur les adaptations en direct est-il un bon choix ?
Depuis quelques temps, les films live-action volent la vedette, notamment chez Disney. Le monde magique que nous connaissons et aimons tous a toujours été enraciné dans l’animation, mais dernièrement, on a l’impression que ce format ne plaît pas autant au public – ou du moins c’est ce qu’il semble. Quand Disney a annoncé le live-action Blanc comme neige remake, il a fait un sacré buzz. Et maintenant, avec le Moana remake en direct et le film Prince Charmant officiellement en préparation, certains fans semblent plutôt enthousiasmés, tandis que d’autres ne sont pas du tout impressionnés.
La vérité est qu’il y a une stratégie assez calculée derrière les adaptations live-action de Disney, même si certains y voient un manque de créativité ou un simple jeu de nostalgie. Plus de 10 des films classiques du studio sont déjà confirmés pour bénéficier du traitement live-action, ce qui est beaucoup. On a presque l’impression que l’industrie est prête à abandonner complètement l’animation. Bien sûr, il pourrait y avoir des avantages, surtout si l’on pense à attirer les nouvelles générations et aux tendances actuelles du marché. Mais est-ce que cela vaut vraiment la peine d’y consacrer autant ? C’est la grande question.
Comment Disney semble manquer de respect à l’héritage de ses animations
Si le public principal de Disney est constitué d’enfants, les adultes se sont également adaptés avec leur temps. Qui n’a pas revu un vieux classique et pensé : « Ce n’est pas aussi bon que dans mes souvenirs » ? Cependant, de tels commentaires ont un impact. Au fil du temps, l’animation a été mise de côté, classée dans sa propre catégorie et traitée comme moins importante. D’un point de vue biaisé, ils sont souvent rejetés comme étant « réservés aux enfants », ce qui a peut-être ironiquement renforcé l’accent mis par Disney sur cette idée.
Interrogé sur l’affirmation du studio selon laquelle les films d’animation étaient devenus trop chers à réaliser, le critique et historien de Disney Joseph Spiegel je l’ai appelé « un mensonge qu’ils aiment se dire. » La vérité est qu’il n’y a aucune preuve solide pour étayer cela, mais l’opinion générale sur le manque de respect et les préjugés envers l’animation est claire. En 2013, le PDG Bob Iger a annoncé que l’animation dessinée à la main était ne fait plus partie des plans de Disneyet peu de temps après, toute la division fut licenciée. Pour de nombreux fans fidèles du studio, il s’agit d’un changement qu’il faut vraiment repenser.
Si l’on considère l’animation 3D, Disney a définitivement réalisé des bénéfices avec des films comme Histoire de jouets, Congeléet À l’envers. Mais on a toujours l’impression que cela ne suffit pas à égaler le succès d’un film d’action réelle. Même les récompenses, comme les Oscars, semblent aller dans la même direction, ce qui montre clairement qu’il y a une dévaluation croissante de l’animation. L’idée selon laquelle certaines histoires ne peuvent être racontées qu’à travers ce média en raison des émotions uniques qu’il capte est injustement rejetée.
La logique possible derrière les adaptations massives en direct de Disney
S’il y a une chose qui régit l’univers de Walt Disney, c’est bien la magie. De toute évidence, lorsque vous décidez de refaire ou de redémarrer un classique, vous ramenez toutes les émotions que l’original a suscitées lors de sa sortie. Des films comme Le Roi Lion, La belle et la Bête, Blanc comme neigeet Cendrillon existent depuis des lustres, mais ils ont eu un impact énorme et ont façonné toute une génération. Les ramener, mais d’une manière nouvelle, consiste essentiellement à recréer ces liens profonds avec le public. Aux yeux de Disney, c’est ça la magie.
De plus, les classiques sont des classiques, mais la génération actuelle ne sait pas vraiment à quoi ressemblait Disney dans la culture populaire ni comment il en est arrivé là où il en est aujourd’hui. Pour cette raison, les remakes live-action sont devenus un moyen de rafraîchir ces histoires et de les adapter aux goûts du divertissement moderne. Les enfants et les jeunes d’aujourd’hui sont plus attirés par une production plus soignée, donc créer un projet qui résonne avec la nouvelle génération pourrait être l’objectif du studio.
Se réinventer pourrait également être une des principales raisons pour lesquelles Disney se concentre sur les remakes en direct. Le temps passe, les choses changent et les perspectives évoluent, donc rester en phase avec ces changements crée du buzz et de l’engagement. Dans l’action réelle AladdinJasmine bénéficie d’un coup de pouce dans l’autonomisation des femmes ; dans La Petite Sirènele casting de Halle Bailey dans le rôle d’Ariel a définitivement brisé les paradigmes ; et dans Cruelle et Malfaisantle public a pu explorer les histoires de méchants emblématiques. La mise à jour des classiques peut souvent apporter des versions nouvelles et intrigantes d’histoires familières, et Disney en réalise peut-être certains aspects plutôt positifs.
Ce qui semble clair, c’est que les films d’animation n’ont peut-être plus la même pertinence qu’autrefois. Parce qu’ils ne sont souvent pas considérés comme « sérieux », ils sont automatiquement considérés comme inférieurs. En fin de compte, les plus gros profits proviennent généralement des films avec de vraies personnes. Malheureusement, il ne s’agit même plus du scénario ou d’une intrigue bien conçue, mais de l’apparence du film et de la réputation qu’il peut apporter.
