La deuxième saison de l’anime Blue Lock, après une première saison acclamée pour son intensité et sa qualité visuelle, divise certains fans.
Bien que les arcs narratifs continuent de captiver, l‘animation a fait l’objet de critiques pour des ajustements perçus comme une baisse de qualité.
Le producteur Ryoya Arisawa s’est récemment exprimé sur ces préoccupations, fournissant des réponses aux interrogations des fans tout en partageant son engagement envers l’amélioration continue.
Une réponse directe aux critiques d’animation
Dans une session de questions-réponses sur Instagram, Ryoya Arisawa a reconnu les défis rencontrés dans la production de la saison 2 et a souligné la nature itérative de leur travail. Interrogé sur l’évolution de l’animation par rapport à la saison 1, il a déclaré :
« Je suis loin d’être satisfait. Blue Lock est une histoire sur la poursuite de son ‘ego’ pour atteindre une plus grande force, et, d’une certaine manière, la satisfaction signifie la fin de la croissance. »
Cette déclaration reflète l’esprit de Blue Lock lui-même : un cheminement constant vers l’excellence, où les erreurs et les critiques sont des occasions de s’améliorer.
Un nouvel environnement narratif et visuel
L’un des changements majeurs de la saison 2 réside dans son cadre. Contrairement à la première saison, qui se déroulait presque exclusivement dans des installations fermées, cette saison élargit son spectre pour inclure des grandes scènes publiques, marquant une transition importante pour les joueurs et les spectateurs. Arisawa a expliqué :
« Pour exprimer pleinement ce changement, nous avons augmenté les représentations du monde extérieur et du public, des éléments rarement vus auparavant. »
Ce choix créatif semble avoir modifié l’approche visuelle globale, ce qui pourrait expliquer les différences d’animation qui ont perturbé certains fans.
Des ajustements basés sur les retours
Arisawa a également évoqué l’intégration des retours de la première saison, notamment dans :
- Les séquences d’animation pour les effets d’aura.
- La fluidité du travail des caméras.
- Les images clés pour capturer l’intensité des matchs.
Ces changements visent à enrichir l’expérience globale, mais ils s’accompagnent de défis qui, selon Arisawa, font partie intégrante du processus de production.
Un arc narratif crucial pour Blue Lock
La saison 2 plonge dans l’un des chapitres les plus critiques du manga : le match contre l’équipe U-20 du Japon, une confrontation qui oppose des philosophies radicalement différentes du football. Le succès de cet arc dépend fortement d’une animation captivante, qui doit retranscrire non seulement l’action sur le terrain, mais aussi l’intensité psychologique des joueurs.
Vers une amélioration continue
En conclusion, Arisawa a affirmé que Blue Lock est une œuvre en constante évolution, et que l’équipe de production reste attentive aux critiques tout en s’efforçant d’atteindre de nouveaux sommets.
Les fans devront attendre les prochains épisodes pour voir si les ajustements portés à l’animation de la saison 2 répondront à leurs attentes et permettront à la série de conserver son élan.
Blue Lock continue de captiver par son récit, et malgré les défis rencontrés dans l’animation, la série reste l’une des adaptations sportives les plus audacieuses et innovantes du moment.
Source : Serrure bleue sur Instagram
