Des films d’horreur à vous retourner l’estomac aux allégories religieuses infusées de disco, les comédies musicales peuvent tout faire lorsqu’elles décident de devenir bizarres.
Les comédies musicales ont toujours repoussé les limites du cinéma, jouant avec la suspension de l’incrédulité comme peu d’autres genres le peuvent. Cependant, certaines comédies musicales font un effort supplémentaire pour créer des expériences vraiment bizarres. De l’horreur macabre au révisionnisme historique, les comédies musicales les plus étranges de l’histoire du cinéma mettront vos sens au défi.
7. Cannibale! La comédie musicale (1993)
Le pré-Parc du Sud La comédie musicale reprend l’histoire vraie d’Alferd Packer, le seul Américain jamais reconnu coupable de cannibalisme, et la transforme en un hommage dément à Rodgers et Hammerstein. Le film suit le voyage malheureux de Packer à travers le territoire du Colorado avec cinq autres prospecteurs. Il présente son histoire de cannibalisme de survie sous la forme d’une comédie musicale joyeuse avec des chansons sur la construction d’un bonhomme de neige et les joies d’avoir un cheval nommé Liane.
Cannibale! La comédie musicale devient de plus en plus inquiétant à mesure que le groupe fait face à la famine, avec des mélodies optimistes accompagnant des scènes de violence graphique et de cannibalisme. La production atteint le sommet de l’absurdité lors de la finale de la salle d’audience, où Packer défend ses actions à travers une chanson et un numéro de danse élaborés qui parodient Oklahoma! et Histoire du côté ouestavec des membres du jury chorégraphiés et un juge qui se lance dans des solos d’opéra. Cette combinaison de tragédie historique, de gore splatstick et de théâtre musical sérieux crée une expérience bizarre qui dépasse de loin la valeur choc de Parc du Sud.
Cannibale! La comédie musicale est disponible en streaming sur Prime Video et Peacock.
6. Danseuse dans le noir (2000)
La comédie musicale expérimentale de Lars von Trier brise délibérément toutes les conventions du genre en combinant son style cinématographique dur de Dogme 95 avec des performances surréalistes. Dans ce choix de casting peut-être le plus étrange de l’histoire de la musique, la star islandaise de l’art-pop Björk incarne Selma, une ouvrière d’usine malvoyante qui transforme les sons banals des machines industrielles, des trains et même d’une scène de meurtre sanglante en fantasmes musicaux élaborés.
Danseuse dans le noir est particulièrement troublant car il utilise les conventions du genre musical contre lui-même. Alors que les comédies musicales traditionnelles offrent évasion et joie, von Trier crée des numéros musicaux qui émergent de l’horreur et du désespoir absolus, y compris une scène où Selma danse avec un cadavre ensanglanté. De plus, le style de performance surnaturel de Björk et l’approche de tournage de type documentaire de von Trier conduisent à une déconnexion troublante. Cette contradiction délibérée entre la forme et le contenu rend Danseuse dans le noir l’une des comédies musicales les plus bizarres sur le plan conceptuel jamais produites.
Danseuse dans le noir est disponible en streaming sur Tubi, Plex et The Roku Channel.
5. Reefer Madness : la comédie musicale du film (2005)
Reefer Madness : la comédie musicale du film parodie la tristement célèbre campagne de propagande anti-marijuana des années 1930. Mais ne vous laissez pas tromper par ses racines historiques ; ce qui pousse cette comédie musicale dans un territoire bizarre, c’est son engagement dans une folie croissante. Une seule bouffée de marijuana transforme des adolescents innocents en déviants saturés de couleurs dans des fantasmes musicaux élaborés qui incluent une orgie cannibale de combat alimentaire, Jésus-Christ interprétant une chanson de style Vegas et une séquence hallucinatoire où un personnage fait l’amour avec une feuille de marijuana tout en chantant un ballade chargée d’insinuations. Pas assez? Et si je vous disais qu’à un moment donné, le président Franklin D. Roosevelt fait des claquettes depuis son fauteuil roulant pour rejoindre un chœur de zombies fous de cannabis ?
Avec sa combinaison de révisionnisme historique, d’hystérie anti-drogue et de tropes de théâtre musical, La folie des conteneurs frigorifiques crée une expérience visuelle qui donne l’impression de regarder un rêve fiévreux. Ajoutez un casting comprenant des noms tels que Kristen Bell et Neve Campbell, et vous obtenez un film que tout le monde devrait regarder au moins une fois.
Reefer Madness : la comédie musicale du film est disponible en streaming sur Tubi et Prime Video.
4. Repo ! L’Opéra Génétique (2008)
Repo ! L’Opéra Génétique est un opéra rock gothique post-apocalyptique qui envisage un avenir où la défaillance d’organes est devenue épidémique et où une société mégalithique propose des greffes selon un plan de paiement prédateur – manquez vos paiements et un Repo Man récupère chirurgicalement vos organes pendant que vous êtes encore en vie. Mais même cette prémisse ne prépare pas les téléspectateurs à un monde où les gens sont dépendants de la chirurgie comme des drogues, où les cadavres sont transformés en stupéfiants de rue et où le visage de Paris Hilton tombe littéralement pendant un air sur la dépendance à la chirurgie plastique.
La folie unique du film vient de sa détermination à être à la fois un opéra légitime et un film éclaboussant. Chaque scène est chantée dans des styles musicaux allant du métal industriel à l’opéra classique, souvent dans la même chanson, tandis que les scènes de chirurgie graphique se déroulent comme des vidéoclips baroques. Malgré un premier accueil mitigé, Repo ! L’Opéra Génétique développa un culte dévoué.
Repo ! L’Opéra Génétique est disponible en streaming sur Tubi et Prime Video.
3. Le Fantôme du Paradis (1974)
L’opéra rock psychédélique de Brian De Palma mélange Le Fantôme de l’Opéra avec Faust pour créer une nouvelle sorte d’horreur musicale. L’histoire suit le compositeur défiguré Winslow Leach (William Finley), qui vend son âme à un producteur de disques immortel nommé Swan (Paul Williams) et devient un fantôme vêtu de cuir et portant un casque hantant un palais du rock appelé The Paradise.
Qu’est-ce qui fait Le Fantôme du Paradis particulièrement bizarre est sa bande-son qui mélange les genres, composée par Paul Williams, qui parodie tout, du doo-wop des années 50 au glam rock tout en racontant son histoire surnaturelle. Les séquences surréalistes du film incluent une scène inspirée de Frankenstein où Swan ressuscite électroniquement un chanteur mort, une parodie des Beach Boys interprétée par un groupe sur le modèle de KISS et une séquence de mariage culminante mettant en vedette un artiste assassiné en direct à la télévision. Cette combinaison d’expressionnisme allemand, d’esthétique glam-rock et d’éléments de films d’horreur crée quelque chose qui défie toute catégorisation tout en commentant la nature déchirante de l’industrie musicale.
Le Fantôme du Paradis est disponible en streaming sur Prime Video.
2. La pomme (1980)
La pomme est une comédie musicale disco produite en Israël dans un 1994 dystopique où l’industrie musicale contrôle le monde grâce à une combinaison d’esthétique fasciste et d’autocollants holographiques que les citoyens doivent porter pour montrer leur allégeance à la toute-puissante société musicale. Si cette prémisse est insuffisante pour montrer à quel point La pomme peut obtenir, le conflit central du film entre la musique folk naturelle et le disco synthétique devient une allégorie biblique où le Diable dirige un label et Dieu conduit une Rolls-Royce dorée.
Qu’est-ce qui fait La pomme son mépris total de la cohérence narrative au profit de numéros musicaux de plus en plus farfelus est particulièrement déséquilibré. Des stormtroopers disco vêtus de cuir aux vampires incrustés de diamants et aux drag queens en combinaison spatiale, on a souvent l’impression que l’équipe du film essaie constamment de se surpasser lorsqu’il s’agit d’être bizarre. Enfin, La pomme est peut-être la seule comédie musicale qui puisse prétendre être à la fois une allégorie biblique, un avertissement dystopique et un opéra disco.
La pomme est disponible en streaming sur Pluto TV.
1. Lisztomanie (1975)
L’opéra rock hallucinant de Ken Russell réimagine le compositeur classique Franz Liszt comme la première rock star du monde, mais cela ne fait qu’effleurer la surface de sa folie. Le film présente Roger Daltrey de The Who dans le rôle de Liszt dans des séquences qui le montrent séduit par des groupies vampiriques, brandissant un phallus de 10 pieds qui tire des étincelles et combattant une version vampire nazi de Richard Wagner qui s’est transformé en monstre de Frankenstein brandissant une mitrailleuse. guitare.
Lisztomanie ignore l’exactitude historique au profit des excès psychédéliques, et c’est tant mieux. Avec une bande originale composée par Rick Wakeman (qui apparaît également dans le rôle du dieu nordique Thor), le film est à la fois un hommage et une déconstruction de l’œuvre musicale de Liszt. En fin de compte, la détermination de Russell à créer l’opéra rock le plus farfelu possible aboutit à un film qui rend son opéra psychédélique Tommy ressemble à un documentaire en comparaison.
Lisztomanie est disponible à l’achat et à la location sur plusieurs plateformes numériques.
