Depuis Prisonniers et celui d’Eli Roth Action de grâces à des plats plus familiaux comme Valeurs de la famille Addams et Famille instantanéece sont les films de la Journée de la Turquie les mieux notés sur Rotten Tomatoes !
Ce qui suit est ce que les critiques considèrent comme le meilleur des meilleurs en matière de films centrés sur les vacances de Thanksgiving. Quels sont les critères du « best of the best » ? Une note « Certified Fresh » est importante mais n’est pas le facteur décisif. Au lieu de cela, ces films détiennent tous au moins 70 % sur le site de l’agrégateur d’avis. Cela signifie que certains films valent encore la peine d’être vus, par exemple celui de Jodie Foster Maison pour les vacances (64% sur Rotten Tomatoes) et la comédie d’horreur loufoque Vendredi noir (65 %), n’ont pas atteint le seuil.
Notez que certains autres facteurs d’exclusion s’appliquent. Les courts métrages n’ont pas été pris en compte, donc pas de Charlie Brown et Snoopy ici. Les films qui se concentrent à la fois sur Thanksgiving et sur Noël ont également été exclus, mais avec un biais en faveur de ce dernier. En d’autres termes, non Le Père Noël ou Miracle sur la 34e rue. Enfin, le film doit avoir été une sortie en salles, limitée ou large. En outre, il doit y avoir eu quelque chose d’un scénario axé sur Thanksgiving ou sur la dynamique familiale, pas seulement une seule et brève scène qui se déroule à Thanksgiving.
Valeurs de la famille Addams (1993) – 75 %
Il n’a peut-être pas eu autant de succès financier que le film original, mais Valeurs de la famille Addams est l’une des rares suites qui parvient à surpasser son prédécesseur dans presque tous les domaines imaginables. Il est également disposé à embrasser les ténèbres qui prévalent dans son Le New-Yorkais origines du dessin animé sans aller trop loin, comme à la fois l’adaptation de la série télévisée et le film original. Mais ce qui a vraiment convaincu les critiques, c’est la plus grande attention portée aux personnages dans la suite.
Le premier film a été critiqué pour son abondance de décors insensés, mais il a été salué à la fois pour la scénographie et le casting. Ces éléments restent fermement en place dans Valeurs de la famille Addamsmais avec l’ajout d’un scénario plus serré et l’ajout d’une performance amusante de méchante de Joan Cusack. Le point culminant de tout cela est encore une fois Christina Ricci dans le rôle de Wednesday Addams, qui est encore plus à l’aise dans son rôle qu’elle ne l’était au premier tour.
Têtard (2002) – 77 %
Ce film indépendant à petit budget suit Oscar Grubman (Aaron Stanford, Pyro dans Deadpool et Wolverine), un garçon de 15 ans qui ne s’intéresse pas à ses camarades féminines. Il préfère les femmes de plusieurs décennies son aînées, car elles sont plus susceptibles d’apprécier sa maîtrise du français et son penchant pour les œuvres de Voltaire. En fait, il a les yeux rivés sur une femme en particulier de plusieurs décennies son aînée : sa belle-mère (Sigourney Weaver). Et maintenant que c’est les vacances de Thanksgiving, il va la poursuivre.
L’intrigue problématique mise à part (même s’il est utile que Stanford ait 23 ans à l’époque, et non 15, sans parler du fait qu’il ne gagne pas l’amour romantique de sa belle-mère), les critiques ont trouvé l’audace du film charmante. Le travail de Stanford a également été largement salué, tout comme la performance secondaire de Bebe Neuwirth. Cependant, certains ont critiqué sa durée de seulement 77 minutes.
Prisonniers (2013) – 81 %
Celui de Denis Villeneuve Prisonniers est diamétralement opposé à un film de bien-être pour Thanksgiving. Mais il est également déchirant, bien rythmé et présente le meilleur travail en carrière de Hugh Jackman. Le récit suit les parents de deux jeunes filles kidnappées en Pennsylvanie, en particulier Keller Dover de Jackman, qui a lui-même kidnappé l’homme qui, selon lui, a emmené les deux filles.
Même si de nombreux aspects du film ont fait l’objet d’éloges, de la musique à la cinématographie, la part du lion est revenue à Jackman. Et à juste titre, étant donné que le public croit pleinement à chaque moment déchirant qu’il passe à l’écran. Des éloges ont également été adressés à son co-responsable, Jake Gyllenhaal, qui apporte une performance en tant que détective Loki presque aussi brillante et tout aussi perturbée (bien que d’une manière différente).
Famille instantanée (2018) – 82 %
Famille instantanée suit le couple Wagner, Pete (Mark Wahlberg) et Ellie (Rose Byrne), alors qu’ils se lassent d’entendre des questions sur la procréation de la part des membres de la famille et commencent à envisager l’adoption. Ils rencontrent Lizzie (Isabela Merced) et ressentent une connexion, mais réalisent ensuite qu’elle est un forfait. Désormais, Pete et Ellie se retrouvent simultanément à faire connaissance et à élever non pas un, mais trois enfants.
Des films comme Famille instantanée ne semblent pas venir très souvent des grands studios. Il porte son cœur sur sa manche, mais pas dans une mesure sucrée. Au lieu de cela, c’est à la fois chaleureux et organique, et a réussi à renforcer le profil de Merced, qui a donné une performance saluée par la critique ici et dans Sicario : Jour du Soldado au cours de la même année civile.
Action de grâces (2023) – 84 %
À l’époque où le film réalisé par Quentin Tarantino et Robert Rodriguez Grindhouse est sorti en salles, ceux qui l’ont réellement vu ont eu droit à de fausses bandes-annonces. Et c’était un an avant Tonnerre des tropiques a fait de même avec un effet tout aussi humoristique. Alors que Rob Zombie n’a pas encore créé Femmes loups-garous des SS en tant que long métrage, Rodriguez en a réalisé non pas un mais deux Machette films. Il n’est pas le seul à avoir fini par transformer une fausse bande-annonce passionnée en un vrai film passionné alors qu’Eli Roth a finalement obtenu son Action de grâces pour découper le grand écran.
Un peu moins une comédie que Machette mais tout aussi sanglant, le slasher à l’ancienne de Roth a réussi à plaire dans une égale mesure aux aficionados du genre et aux critiques. Ce n’est pas une mince affaire, étant donné que le sous-genre a longtemps fait l’objet de la colère de nombreux critiques. Ils ont apprécié son approche ironique ainsi que ses frayeurs sanglantes, beaucoup prédisant que cela deviendrait effectivement un incontournable des vacances pour les années à venir.
Morceaux d’Avril (2003) – 84 %
Morceaux d’Avril suit April Burns, une Manhattanite d’une vingtaine d’années issue d’une famille dysfonctionnelle. Cependant, maintenant que sa mère est en train de mourir d’un cancer du sein, elle les invite à venir chez elle pour le dîner de Thanksgiving et à rencontrer son petit ami. En route vers son domicile, le public découvre toutes les différentes raisons pour lesquelles elle et sa famille se sont séparés au fil des ans.
Le film fonctionne comme une course contre la montre, avec April se démenant pour préparer le repas pour sa famille tout en jonglant avec l’anxiété qu’elle ressent à l’idée de les revoir. De nombreux critiques ont souligné la nature humaine et la douceur du film, et ont également fait l’éloge du casting. Cela est particulièrement vrai de Katie Holmes, qui tient le rôle principal, et de Patricia Clarkson, qui a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle pour son travail dans le rôle de Joy, la mère d’April.
Parfum de femme (1992) – 85 %
Parfum de femme est la définition même d’un film de bien-être du dimanche après-midi que l’on pouvait trouver sur le câble tout au long des années 2000. Le récit suit Charlie Simms de Chris O’Donnell alors qu’il quitte son école préparatoire pour les vacances de Thanksgiving et accepte un emploi à court terme en tant que compagnon d’un lieutenant-colonel à la retraite de l’armée malvoyant. Ce lieutenant-colonel serait Frank Slade (Al Pacino), qui intimide d’abord Charlie avant de finalement lui enseigner quelques leçons sur la vie qu’il ferait bien d’apprendre.
Bien que tous les critiques n’aient pas estimé que le drame devait durer deux heures et demie, la plupart ont trouvé beaucoup de choses à aimer. En particulier, le travail de Pacino a été universellement adoré et c’est son rôle qui lui a finalement valu l’Oscar du meilleur acteur. Il est magnétique dans le rôle et son travail suffit à compenser les lacunes du film au niveau narratif.
Homme araignée (2002) – 90 %
Certainement le film de Thanksgiving le plus rentable jamais réalisé, celui de Sam Raimi Homme araignée a été autant un succès auprès du grand public que auprès des critiques. Autant pionnier que celui de Richard Donner Superman et celui de Tim Burton Batman, Homme araignée était et reste une entrée importante dans le sous-genre du cinéma de super-héros. Et, en ce qui concerne les scènes de repas de famille tendues, celle-ci est géniale.
Les critiques ont apprécié à peu près tout dans le film, depuis ses séquences d’action (dont un se déroulant lors d’un festival de type Macy’s Thanksgiving Day Parade) jusqu’au cœur fourni par le scénario et le casting. La mise en scène de Raimi a également été universellement saluée, tout comme le casting, avec des accessoires particuliers attribués à Tobey Maguire, Willem Dafoe et JK Simmons. Sans oublier que de nombreux critiques ont cité la scène désormais emblématique du baiser à l’envers.
Hannah et ses sœurs (1986) – 91 %
Celui de Woody Allen Hannah et ses sœurs se déroule sur trois Thanksgivings consécutifs, avec un accent particulier sur le premier et le troisième. Hannah de Mia Farrow fait tomber son mari, Elliot (Michael Caine), amoureux de sa sœur, Lee (Barbara Hershey). De plus, son ex-mari Mickey (Allen) a commencé à se connecter avec son autre sœur, Holly (Dianne Wiest).
Presque universellement considéré comme l’un des meilleurs films d’Allen, Hannah et ses sœurs a reçu autant d’éloges pour son intelligence que pour son humour. Il a finalement été nominé pour l’Oscar du meilleur film, tout comme Allen pour le meilleur réalisateur ; il a gagné pour le meilleur scénario. En 1990, en dressant la liste des 10 meilleurs films des années 80, Roger Ebert l’a qualifié de meilleur film comique de la décennie.
Avions, trains et automobiles (1987) – 92 %
Le à peine R-rated Avions, trains et automobiles était et reste le film, comédie ou autre de Thanksgiving par excellence. Avec Steve Martin et le regretté John Candy dans le rôle d’un couple d’étrangers qui entreprennent un voyage chargé de revers à Chicago afin que Martin’s Neal puisse passer Thanksgiving avec sa famille. Candy’s Del s’immisce de plus en plus dans la peau de Neal, mais finalement, Neal apprend à la fois à ne pas juger un livre par sa couverture et à vraiment apprécier ce qu’il a.
Avions, trains et automobiles a été considéré comme une sorte de départ pour le réalisateur John Hughes, compte tenu de sa production assez constante de comédies pour adolescents, mais l’ADN sincère de ses films précédents est tout à fait intact. En fait, Avions, Trains est le film le plus tendre et le plus doux qu’il ait jamais réalisé, et il a sans aucun doute mieux vieilli que le reste de son catalogue. Son atout dans le trou est le casting de Martin et Candy, qui offrent des performances parfaites et rebondissent les uns sur les autres d’une manière qui ne devient pas lassante et, à la fin du film, ressemble à une dynamique qui mérite d’être respectée.
