Découvrez la meilleure adaptation d’Alien vs. Predator en bandes dessinées.

Alors qu’Hollywood envisage un autre film Alien vs. Predator, le modèle parfait se cache à la vue de tous depuis plus de trois décennies. La série crossover originale de Dark Horse Comics de 1990 n’a pas seulement lancé le concept : elle a créé une histoire digne des deux franchises emblématiques.

Le scénario original de la bande dessinée commence par une configuration magistrale : des prédateurs entretiennent une reine xénomorphe capturée, récoltant ses œufs pour ensemencer des planètes en vue de futures chasses. Ce concept, brièvement apparu dans le film de 2004, démontre beaucoup plus de sophistication dans sa forme comique, où la méthodologie et la hiérarchie des Predators font l’objet d’une exploration appropriée.

Le récit se concentre sur la planète Ryushi, où les prédateurs ont stratégiquement planté des œufs de Xénomorphes. Ce qui se déroule est bien plus complexe qu’une simple action monstre contre monstre. Les bandes dessinées présentent Machiko Noguchi, un représentant d’entreprise qui évolue en guerrier après avoir été témoin de la collision dévastatrice de ces deux espèces. Son voyage culmine en gagnant le respect d’un prédateur connu sous le nom de « Broken Tusk », qui la considère comme membre honoraire de leur culture de chasse. Cette relation entre l’humain et le prédateur montre la profondeur manquante dans les adaptations cinématographiques. La série de bandes dessinées explore l’honneur, la survie et les échanges culturels tout en proposant des séquences d’action spectaculaires impliquant des Xénomorphes mutés de manière unique qui reprennent les caractéristiques de leurs hôtes non humains.

Le potentiel d’adaptation fidèle a considérablement augmenté ces dernières années. Le président de 20th Century Studios, Steve Asbell, a récemment fait allusion à une nouvelle approche du crossover, suggérant que les futures itérations seraient « créées de manière organique » par le développement des personnages plutôt que par de simples mashups de monstres. Cette évolution dans la réflexion des studios s’aligne sur les récents succès des deux franchises. Proie a démontré comment le développement réfléchi des personnages et l’authenticité culturelle pouvaient revitaliser la série Predator, en plaçant le parcours personnel d’un guerrier Comanche au premier plan tout en honorant les racines d’action et d’horreur de la franchise. Le succès du film a prouvé que le public adoptera de nouvelles perspectives lorsqu’il sera exécuté avec soin et respect pour le matériel source.

Pendant ce temps, des projets comme Extraterrestre : Romulus et la série télévisée de Noah Hawley signalent une volonté d’explorer la mythologie Xénomorphe sous de nouveaux angles, suggérant que le studio comprend que ces propriétés ont besoin de plus qu’un simple spectacle dirigé par des monstres pour trouver un écho auprès des téléspectateurs contemporains. Cette évolution vers une narration centrée sur les personnages et une construction élargie du monde indique que le moment est peut-être enfin venu pour une approche plus nuancée de la combinaison de ces propriétés emblématiques.

La série comique Feu et pierre fournit un autre modèle convaincant, démontrant comment tisser plusieurs intrigues dans une épopée cohérente. La série suit des récits interconnectés à travers différentes époques, y compris les conséquences de Prométhéereliant les personnages et les fils de l’intrigue à travers les deux franchises. Avec son mélange d’horreur de survie, d’exploration interstellaire et d’action intense, la série montre comment plusieurs scénarios peuvent améliorer plutôt que diluer les éléments fondamentaux des deux propriétés. Sa structure – comprenant quatre mini-séries qui aboutissent à une conclusion unificatrice – offre un modèle pour le type de narration expansive et interconnectée que le public moderne attend de franchises comme le MCU tout en maintenant la tension sombre et atmosphérique exigée par les deux propriétés.

Les bandes dessinées originales abordaient également des thèmes qui résonnent plus fortement aujourd’hui. L’angle de l’exploitation par les entreprises, les préoccupations environnementales et les questions de compréhension culturelle pourraient offrir un territoire riche aux cinéastes contemporains. L’accent mis par l’Hollywood moderne sur la construction méticuleuse du monde et la préservation des franchises suggère que l’industrie est enfin équipée pour offrir l’adaptation sophistiquée que ces propriétés méritent. Les tentatives cinématographiques antérieures souffraient de la priorité accordée au spectacle plutôt qu’au fond. Le film de 2004 et sa suite de 2007 ont connu un succès commercial mais n’ont pas réussi à capturer les éléments plus profonds qui ont rendu la série de bandes dessinées convaincante. Le paysage des franchises d’aujourd’hui favorise cependant le type de construction minutieuse du monde et de développement des personnages qui a fait le succès des bandes dessinées originales.

Alors que les deux franchises connaissent actuellement un renouveau créatif, l’opportunité existe de voir enfin un succès de collaboration entre elles. En revenant au matériel source et en adoptant ses éléments les plus ambitieux, les cinéastes pourraient créer quelque chose qui honore les deux franchises tout en explorant de nouveaux territoires. Les bandes dessinées ont prouvé que ces propriétés pouvaient coexister sans diminuer leur impact. Aujourd’hui, grâce à une technologie améliorée et à une narration plus intelligente, le cinéma pourrait enfin être prêt à faire de même.