L’écrivain Alex Pandadel nous parle de sa contribution au Crier! Spécial 40e anniversaire et 2000 après JC Annuel 2025.
Alex Pankadel a quelques réflexions sur Dracula. Ces pensées ont principalement contribué à sa renaissance de Le dossier Dracula — L’original de Gerry Finley-Day, Simon Furman et Eric Bradbury Crier! bande dessinée qui imaginait le comte Dracula fuyant le bloc de l’Est pour le climat plus hospitalier du Royaume-Uni dans les années 1980 – pour la célébration par Rebellion Publishing de l’éphémère Crier! anthologie d’horreur, Crier! Spécial 40e anniversaire. Répondant aux questions de ComicBook, Paknadel a approfondi ce qu’il considère comme l’influence de Dracula remontant au folklore roumain et à l’étiquette des hôtes invités avant d’expliquer comment il – avec ses collaborateurs : l’artiste Alejandro Aragon, le coloriste Jason Wordie et le lettreur Jonathan Stevenson – modernisé Le dossier Dracula plus loin vers des fins plus subtiles et plus sinistres.
Mais Le dossier Dracula n’est pas la seule co-création Finley-Day à laquelle Paknadel ajoutera sa voix cette année. Il fait également équipe avec l’artiste Jake Lynch sur un Soldat voyou histoire dans 2000 après JC Annuel 2025.
Que pensez-vous de Dracula, d’une manière générale ? Quelle valeur reste-t-il à ce personnage aujourd’hui vieux de plus d’un siècle ? Était-ce difficile d’avoir une idée unique d’un personnage qui a été complètement soumis à l’épreuve de la culture pop ?
Mes pensées sur Dracula sont un peu floues, pour être honnête – notamment parce que je pense que le personnage lui-même est flou et radicalement instable – mais pour moi, cela ne fait que le rendre plus convaincant.
L’historique Vlad Tepes reste un héros national roumain, tandis que le strigoi du folklore roumain est un vagabond et tout sauf aristocratique. Comme le loup-garou, le vampire est une manifestation d’une inquiétude face aux coutumes d’hospitalité féodales antérieures à l’État de droit. À l’époque des ténèbres, l’obligation des hôtes de fournir protection et abri aux voyageurs était absolue – mais bien sûr, en de très rares occasions, un mauvais hôte pouvait abuser de la relation. Le vampire est cet invité abusif qui compose le numéro onze, vidant littéralement la vie de son ou ses hôtes – d’où le dispositif littéraire du vampire exigeant une invitation à franchir le seuil d’une habitation.
Cependant, dans de nombreux cas – et je pense que cela se voit très clairement dans Un loup-garou américain à Londres – le loup-garou est une incarnation de cette anxiété à l’envers. Si vous renvoyez un invité dehors la nuit sans lui offrir de protection, il risque de devenir la proie du désert et de tourmenter la communauté à jamais. Ce qui est réellement en jeu ici, c’est l’idée homérique de Xénia ou l’hospitalité. L’accorder ou le refuser peut avoir des conséquences terribles selon les sources folkloriques.
Maintenant, le comte Dracula de Stoker – inspiré du livre de Polidori Vampiresans aucun doute – détruit cette formulation à bien des égards. Le vampire d’Europe de l’Est et slave est un vagabond et, dans certains cas, un mort revenu. Mais Stoker, comme Polidori, a fait du vampire un aristocrate – un hôte plutôt qu’un invité. En tant qu’hôte dépravé, Dracula repositionne le vampire comme une figure du parasitisme de la classe supérieure, drainant les ordres inférieurs de leur essence vitale pour prolonger sa vie anormalement longue.
Ce renversement, je crois, est la clé de l’attrait durable du personnage. Il s’est fait connaître à la fin de la révolution industrielle, où les classes supérieures et les barons voleurs avaient clairement fait comprendre que les pauvres, et dans une moindre mesure la classe moyenne, étaient des ressources à épuiser et à jeter. Dracula est cet appétit rapace et déshumanisant incarné.
Dans cette veine, qu’en est-il Le dossier DraculaLe point de vue spécifique de Dracula vous a incité à écrire une histoire dans le même moule ?
Pour mon argent, ce que Finley-Day, Furman et Bradbury ont créé était presque aussi radical dans son approche que le roman de Stoker. La guerre froide était sans doute à son paroxysme lorsque la bande dessinée a été réalisée, et l’exécution télévisée du dictateur roumain Nicolae Ceaușescu était encore dans six ans. L’idée de Dracula, l’aristocrate ultime, faisant défection violemment vers l’Occident, est à couper le souffle. Cela dit, le déchaînement de Dracula à travers Londres, l’opposant à la police et aux services de sécurité britanniques, m’a toujours semblé être une demi-défection.
En lisant ces bandes originales, j’ai été soudainement frappé par l’horrible idée qu’avec suffisamment de temps, Dracula pourrait trouver un moyen de s’attirer les bonnes grâces de l’establishment britannique – qu’ils pourraient même apprendre à l’accepter s’il leur était utile. Cela m’a donné l’occasion d’explorer ce que la grande Hannah Arendt appelait « la banalité du mal », et de le faire avec sans doute le méchant de pantomime le plus exagéré et caricatural de l’histoire. C’est une histoire de Dracula où les vrais méchants n’ont pas de crocs ; au lieu de cela, ils laissent simplement la porte ouverte pour quelque chose qui le fait.
Que pouvez-vous me dire sur la collaboration avec Alejandro Aragon sur cette histoire ? C’est une histoire magnifique avec une atmosphère de genre horreur, mais pas l’horreur gothique traditionnellement associée à Dracula.
J’ai demandé dès le départ Alejandro et notre merveilleux coloriste Jason Wordie parce que je savais qu’ils offriraient quelque chose d’aussi viscéral et sans compromis que les bandes précédentes, mais dans un style plus irritant et plus troublant. Ale utilise une ligne impressionniste très lâche, mais d’une manière ou d’une autre, il ne perd jamais une seule nuance de l’émotion humaine. Vous pouvez savoir ce que pensent ses personnages en un coup d’œil. C’est assez remarquable.
Quant à Jason, je pense que sa palette un peu plus plate complète l’utilisation libérale des demi-teintes par Ale, que j’adore. En termes de savoir-faire et de narration élégante, il n’y a pas de meilleure équipe pour cette histoire. J’ai gagné à la loterie ici.
En changeant de sujet, vous et l’artiste Jake Lynch avez également un Soldat voyou histoire qui sortira en novembre 2000 après JC Annuel 2025. Que pouvez-vous me dire à propos de cette histoire et de votre vision, avec Jake, de l’une des 2000 après JCles personnages les plus emblématiques de ?
Pas grand-chose, mais je peux vous dire que cela se déroule juste après « All Hell on the Dix-I Front », il s’agit d’un raccourci à travers un marais psychédélique, et c’est absolument époustouflant à regarder grâce à Jake.
L’astuce de narration la plus élémentaire qui vous est proposée lorsqu’ils vous remettent un stylo à bille et un cahier est de « confronter votre protagoniste à son contraire », et c’est à peu près tout ce que j’ai fait ici. J’ai essayé de le faire de manière sombre et humoristique 2000 après JC d’une certaine manière, et ce n’est pas sans aspects macabres non plus, mais pour l’essentiel, j’ai juste essayé d’écrire quelque chose avec ce pouvoir de frisson dont j’ai tant entendu parler. je n’étais pas un 2000 après JC enfant qui grandit, mais j’ai appris à l’aimer en tant qu’adulte, donc c’est très, très excitant de jouer dans ce bac à sable à ce stade de ma carrière.
Pour les fans qui vous connaissent peut-être grâce à d’autres travaux mais qui sont moins familiers avec 2000 après JC et Crier! (ou peut-être vice versa), y a-t-il des thèmes particuliers ou d’autres éléments que vous penserez qu’ils trouveront familiers entre ces histoires et votre travail sur des titres tels que Sentinelles, Tous contre tousetc.?
J’espère que cela ne semble pas performatif ou autre, mais je suppose que mon travail est caractérisé par une peur persistante de perdre mon/notre humanité. Les crises – et nous en sommes actuellement confrontés à quelques-unes – nous obligent à plusieurs reprises à choisir entre la bonne et la facile chose. La facilité peut nous apporter du réconfort et encore moins de risques à court terme, mais notre humanité n’est jamais acquise.
Chaque fois que nous faisons ce choix facile – refuser un invité dans le besoin, conclure un marché avec le diable – nous en donnons une partie. Bien sûr, je ne prétends pas une seconde être un modèle de vertu, mais si j’y réfléchis longuement et sérieusement, je suppose que le thème auquel je reviens toujours est la déshumanisation volontaire de soi. L’horreur de ça.
Crier! Spécial 40e anniversaire est déjà en vente au Royaume-Uni et sortira aux États-Unis le 11 décembre. 2000 après JC Annuel 2025 sera mis en vente le 27 novembre.
