Voici notre sélection des dix anime les plus sous-estimés qui méritent davantage de reconnaissance.
L’industrie de l’anime ne cesse de croître avec la sortie de grandes franchises comme Jujutsu Kaisen et Demon Slayer.
Alors que tous les anime populaires sont régulièrement évoqués dans les communautés, de nombreuses séries incroyables passent inaperçues auprès du grand public.
Plusieurs d’entre elles échouent à attirer l’attention en raison d’un marketing inefficace, de leur disponibilité limitée ou d’un attrait de niche.
Même si une série propose un récit exceptionnel, une animation soignée ou des personnages attachants, cela ne garantit pas son succès.
Souvent, le succès d’un anime dépend en outre de son genre et de son attrait pour le public.
Bien que ces œuvres puissent être des chefs-d’œuvre en soi, elles ne reçoivent souvent pas la même reconnaissance que des genres plus accessibles comme l’action shonen.
La profondeur et la diversité du monde de l’anime sont trop vastes pour être pleinement comprises uniquement à travers quelques franchises mondialement populaires.
Voici une liste des dix shows d’anime les plus sous-estimés qui méritent un public plus large.
Barakamon est un parfait mélange d’humour, de développement personnel et de moments touchants, suivant Sei Handa, un calligraphe.
Après avoir frappé un critique d’art âgé pour avoir critiqué son travail, Handa est puni par son père et contraint de déménager sur une île rurale.
Une fois arrivé dans la campagne, Handa peine à s’adapter au mode de vie local, car les habitants sont bruyants, curieux et peu soucieux de l’espace personnel.
Cependant, il ne tarde pas à s’impliquer dans la vie quotidienne des villageois.
Naru Kotoshi, une jeune fille espiègle, s’invite constamment chez lui.
En interagissant avec elle et les villageois, Handa commence à redécouvrir sa passion pour la calligraphie et regrette ses actions passées.
L’anime, sorti en 2014, couvre jusqu’à six volumes du manga, laissant une grande partie de l’histoire non adaptée.
Malgré cela, l’anime lui-même se termine de manière satisfaisante, capturant presque entièrement les thèmes principaux.
Si vous souhaitez savoir comment continue le parcours de Handa, il vaut vraiment la peine de lire le manga, car il développe davantage son personnage, ses relations et sa carrière.
Cet anime sous-estimé suit Hotaro Oreki, un génie lycéen qui préfère économiser son énergie et éviter les efforts inutiles.
Il vit selon la devise : “Si je n’ai pas à faire quelque chose, je ne le ferai pas. Si je dois le faire, je le ferai rapidement.”
Cependant, sa vie tranquille est bouleversée lorsque sa sœur aînée l’oblige à rejoindre le club de littérature classique pour empêcher sa dissolution.
En entrant dans la salle du club, il fait la connaissance d’Eru Chitanda, une fille curieuse et joyeuse fascinée par les mystères.
Le club redevient animé lorsque les amis d’Oreki, Fukube Satoshi et Ibara Mayaka, le rejoignent également.
Oreki se retrouve alors à résoudre de petites et intrigantes énigmes chaque jour.
Au fur et à mesure que l’histoire avance, Oreki commence progressivement à trouver un sens à ses interactions avec les autres plutôt qu’à rester aloof comme auparavant.
L’anime mélange mystère, tranche de vie et développement des personnages, avec une animation visuellement éblouissante de Kyoto Animation, rendant même les scènes les plus simples immersives et captivantes.
Malheureusement, le manga ou le light novel n’est pas entièrement adapté dans l’anime.
Si vous souhaitez poursuivre l’histoire après avoir regardé l’anime, le meilleur choix est de lire les light novels (à partir du volume 5).
Le manga est également une bonne alternative mais n’est pas aussi avancé que les light novels.
Cet émouvant récit initiatique possède une animation magnifique et une bande-son touchante qui élèvent la profondeur émotionnelle de l’anime.
Réalisé par Shinichirō Watanabe, reconnu pour avoir dirigé Cowboy Bebop et Samurai Champloo, Kids on the Slope est un trésor caché pour les amateurs de musique et de romance.
L’histoire se déroule dans le Japon des années 1960 et suit Kaoru Nishimi, un lycéen timide et introverti.
Il a récemment déménagé dans une petite ville côtière pour vivre avec ses proches.
Kaoru a toujours déménagé durant son enfance et se sentait étranger partout où il allait.
Alors qu’il peine à s’intégrer dans cette ville balnéaire, il rencontre Sentaro Kawabuchi, un étudiant vivant et rebelle passionné de jazz.
Bien qu’ils aient des personnalités et des goûts musicaux opposés, les deux deviennent des amis improbables.
Après que Sentaro a convaincu Kaoru de la beauté du jazz, ils organisent souvent des séances de pratique dans le sous-sol du magasin de disques de Rtisuko Murae.
Cependant, ils doivent bientôt faire face à la complexité de la vie, aux sentiments inavoués et aux luttes personnelles alors que l’histoire explore des thèmes d’amitié, d’amour, de famille et des pressions de la jeunesse.
Cette comédie surnaturelle suit Mai Taniyama, une lycéenne qui adore raconter des histoires de fantômes avec ses amis après l’école.
Un jour, alors qu’elle explore un bâtiment scolaire abandonné, elle endommage accidentellement un équipement cher de Kazuya Shibuya, qui était avec son assistant pour enquêter sur les rumeurs concernant ce bâtiment hanté.
Pour rembourser sa dette, elle travaille pour lui en tant qu’assistante.
Kazuya est le jeune et mystérieux responsable du Shibuya Psychic Research Center et un chasseur de fantômes professionnel.
Il enquête sur des affaires surnaturelles en utilisant des méthodes scientifiques, des capacités psychiques et des connaissances sur le folklore.
Mai rejoint bientôt son équipe de manière permanente et l’histoire les suit à travers plusieurs cas, avec une équipe de spécialistes.
Contrairement aux anime d’horreur classiques, Ghost Hunt allie éléments surnaturels, enquête et comédie, rendant le tout à la fois étrange et divertissant.
L’anime couvre un total de huit cas, allant de possessions et poltergeists à des légendes urbaines terrifiantes.
Carole & Tuesday est un autre anime sous-estimé de Shinichirō Watanabe, suivant deux filles dans une société futuriste.
Cela fait 50 ans que l’humanité a déménagé sur Mars, et l’IA a dominé la société, y compris l’industrie musicale.
L’histoire suit deux jeunes filles de milieux différents partageant une passion pour la musique.
Carole est une réfugiée orpheline de la Terre qui peine à joindre les deux bouts, tandis que Tuesday est la fille d’un puissant politicien qui s’enfuit de chez elle pour réaliser son rêve de faire de la musique.
Les deux se rencontrent par hasard et décident de former un duo musical pour tenter de percer dans l’industrie.
Nous les suivons alors qu’elles luttent pour se faire un nom et attirer l’attention d’un manager talentueux mais encore inconnu.
La série aborde des sujets sociaux comme l’immigration, le remplacement des artistes par l’IA, l’avidité des entreprises dans l’industrie musicale, et les rivalités politiques.
L’anime met en avant des musiciens expérimentés pour les différentes chansons jouées tout au long des deux saisons, incluant pop, rock, R&B et électronique.
Ce récit historique suit Balsa, une guerrière errante engagée comme garde du corps du prince Chagum pour le sauver d’un assassinat.
On croit que Chagum est possédé par un esprit de l’eau, et les prêtres impériaux estiment qu’il entraînera une sécheresse pour le royaume.
Bien que son père, l’Empereur, ordonne l’exécution de Chagum, sa mère s’y oppose fermement.
En tant que seconde impératrice, elle ne peut que secrètement engager Balsa pour protéger son fils.
Alors que Balsa et Chagum se cachent et voyagent à travers le pays, la vérité sur la possession de Chagum se dévoile.
Les deux forment un lien indissoluble au cours de leur voyage, tandis que nous découvrons progressivement le passé de Balsa.
La série met l’accent sur le développement des personnages, la philosophie et la construction du monde.
De plus, elle allie thèmes politiques, folklore, scènes d’action époustouflantes et narration émotionnelle, ce qui en fait un trésor caché dans le genre fantasy.
L’histoire suit Kai Ichinose, un jeune garçon issu d’un milieu modeste qui trouve du réconfort en jouant sur un piano abandonné dans la forêt.
Bien qu’il n’ait reçu aucune formation, Kai joue du piano avec une telle beauté qu’on dirait que l’instrument lui répond.
Mais voici le problème : personne d’autre ne peut jouer du piano à part Kai.
Un jour, il croise Shuehei Amamiya, un nouvel élève d’une célèbre famille musicale, qui a reçu une formation en piano classique et compte suivre les traces de son père.
Cependant, après avoir entendu Kai jouer du piano dans la forêt, les deux garçons forment une rivalité qui se transforme en amitié alors qu’ils poursuivent leurs rêves de devenir de grands pianistes.
Intrigué par le talent naturel de Kai, un ancien prodige du piano devenu enseignant, Sosuke Ajino, prend le garçon sous son aile et l’aide à perfectionner ses compétences.
Alors que les jeunes garçons s’efforcent de réussir, ils font face à des défis dans le monde compétitif de la musique.
L’histoire explore les thèmes du talent contre le travail acharné, de la passion contre la discipline, et du pouvoir de la musique pour transcender les barrières.
Bien que l’animation ne soit pas de premier ordre, cet anime comique réconfortant a suffisamment de charme pour vous divertir.
Cette série épisodique suit Tatsu, un ancien yakuza connu sous le nom de “Dragon Immortel”.
Cependant, il disparaît soudainement du monde criminel et revient en tant que mari dévoué, restant à la maison.
Après avoir vécu une vie trouble pendant des années, Tatsu s’engage pleinement à soutenir sa femme Miku, une femme qui mène une carrière intense.
Il s’avère que le légendaire yakuza est étonnamment doué pour les tâches ménagères comme cuisiner des repas raffinés, garder la maison impeccablement propre, et dénicher les meilleures affaires au supermarché.
Cependant, ses manières de yakuza intenses et son attitude sérieuse font que même les tâches les plus simples semblent être des opérations à enjeux élevés.
Cet anime romantique musical suit Shinichi Chiaki, un pianiste brillant et aspirant chef d’orchestre, et Megumi Noda, une pianiste excentrique et désordonnée fréquentant la même académie de musique prestigieuse au Japon.
Bien que Shinichi rêve d’étudier en Europe, sa peur de l’avion le maintient piégé au Japon.
Cependant, sa vie change lorsqu’il rencontre Nodame, une fille désordonnée et originale mais aussi un véritable génie.
Bien qu’ils soient des opposés l’un de l’autre, ils passent de plus en plus de temps ensemble puisqu’ils sont voisins.
Alors que Chiaki aide Nodame à perfectionner ses compétences, il commence également à poursuivre son rêve de devenir chef d’orchestre.
Au cours de la série, nous les voyons nouer des amitiés avec d’autres musiciens talentueux, participer à des performances de haut niveau, et naviguer dans leur relation romantique riche en moments comiques et touchants.
Étant donné la qualité du récit, de l’animation et des rebondissements de l’intrigue dans Summertime Rendering, il est injuste que cet anime soit si sous-estimé.
L’histoire suit Shinpei Ajiro, qui revient dans sa ville natale, Hitogashima, après avoir passé deux ans à Tokyo pour assister à l’enterrement de son amie d’enfance, Ushio Kofune.
Le village pense qu’elle s’est noyée en sauvant un enfant, mais des détails étranges concernant sa mort attisent ses soupçons.
Alors que Shinpei tente d’éclaircir cette affaire, il découvre l’existence de sombres forces surnaturelles connues sous le nom d’Ombres qui rôdent sur l’île.
Ces mystérieux sosies tuent et remplacent les gens.
De plus, Shinpei apprend qu’il a la capacité de revenir dans le temps chaque fois qu’il meurt.
Cela lui permet de rejouer les événements et de découvrir des vérités cachées.
À chaque boucle, il reconstitue le mystère entourant la mort d’Ushio, qui est lié aux Ombres et à leurs véritables motivations.
