Il existe tout un monde de musicals fantastiques à découvrir, loin de la controverse qu’est Emilia Pérez !
Ces dernières semaines, la toile s’est enflammée autour de Emilia Pérez, le musical en espagnol de Jacques Audiard, qui raconte l’histoire d’une femme trans autrefois chef de cartel de drogue. Ce film a récemment remporté quatre Golden Globe Awards et a obtenu 13 nominations aux Oscars, après avoir reçu de nombreux prix au Festival de Cannes. Malgré cela, la réception du film est très divisée. Tandis que certains réalisateurs, comme Guillermo del Toro et James Cameron, y expriment leur admiration, de nombreux spectateurs critiquent ses numéros musicaux étranges et sa représentation de la société mexicaine.
La discussion autour de Emilia Pérez a été intense ces derniers jours, notamment à cause des controverses en coulisses avec l’actrice Karla Sofiá Gascón. Si vous cherchez de bonnes alternatives, il existe de nombreux autres musicals modernes à apprécier.
Sept musicals contemporains à redécouvrir
Ces sept films musicaux du XXIe siècle méritent vraiment plus d’attention. En dépit du buzz autour de Emilia Pérez, ces productions célèbrent les merveilles contemporaines de la chanson et de la danse au cinéma.
Malgré un échec au box-office lors de sa sortie en décembre 2021, West Side Story de Steven Spielberg est l’une de ses plus grandes réussites. Spielberg apporte une nouvelle vie au genre musical avec une réalisation vibrante et imaginative. Écouter des airs familiers comme “America” ici, c’est comme les redécouvrir pour la première fois grâce aux visuels saisissants et au spectacle grandiose. Les numéros musicaux de West Side Story sont réalisés avec une clarté éclatante, avec des performances remarquables de Rachel Zegler, Ariana DeBose, Mike Faist et David Alvarez.
West Side Story est disponible en streaming sur Disney+.
Pour un musical décalé venu d’Europe, ne cherchez pas plus loin que Anna and the Apocalypse ! Ce film britannique de 2018 mélange habilement les drames adolescents, le cinéma de Noël et les films musicaux. Il semblerait que chanter des morceaux de spectacle s’accorde parfaitement avec l’idée de frapper un père Noël zombie. Anna délivre également un message touchant sur l’importance de ne pas perdre espoir, même dans les pires moments. Créatif et regorgeant de mélodies accrocheuses comme “Hollywood Ending”, Anna and the Apocalypse se distingue des étranges élans d’Emilia Pérez.
Anna and the Apocalypse est disponible en streaming sur Shudder et Tubi.
Parlons maintenant de musicals européens inattendus. The Lure est la meilleure comédie musicale polonaise mettant en scène une sirène meurtrière. Créé par la scénariste et réalisatrice Agnieszka Smoczyńska, ce film a une approche déformée du Petite Sirène de Hans Christian Andersen. The Lure critique les standards sociétaux misogynes avec un plaisir violent, tout en intégrant des numéros musicaux où les deux sirènes découvrent des expériences humaines, comme le shopping. C’est une expérience surréaliste que vous n’oublierez jamais !
The Lure est disponible en streaming sur Max.
Sing Street est le film le plus représentatif de John Carney, et c’est un énorme compliment. Ce réalisateur irlandais a toujours eu une passion pour la musique et son pouvoir de rassembler les gens. Ces thèmes sont magnifiquement entrelacés dans Sing Street, son film de 2016 qui suit des adolescents irlandais formant leur propre groupe de rock. Sur le plan fondamental, Sing Street est une belle histoire de coming-of-age, mais il brille également par ses mélodies mémorables. Impossible de ne pas taper du pied sur “Drive It Like You Stole It” !
Sing Street est disponible en streaming sur Netflix.
“Alors… pouvons-nous commencer ?” est l’issue du premier numéro musical d’Annette, qui lance cette œuvre tumultueuse sur un comédien de stand-up perturbé (Adam Driver), sa femme décédée (Marion Cotillard), et leur fille, représentée par une poupée. La singularité de ce film, dirigé par Leos Carax, ne plaira pas à tout le monde, tout comme la musique de Sparks, qui a toujours été clivante. Pour ceux qui s’y connectent, Annette est une expérience fascinante pleine de comédie noire et de numéros musicaux à couper le souffle.
Annette est maintenant diffusé sur Prime Video.
Peu importe que vous connaissiez ou non le musicien Robbie Williams avant de regarder Better Man, ce film fonctionne à la perfection. Ce regard brut sur les côtés sombres du show-business et sur la lutte contre l’addiction est présenté par un imaginaire visuel distinctif que Michael Gracey maîtrise. Même l’idée de représenter Williams comme un chimpanzé CGI est audacieuse, et le film regorge d’arrière-plans uniques et d’images évoquant les moments clés de sa vie. À cela s’ajoutent des numéros musicaux fantastiques, dont un enchaînement d’un seul plan sur “Rock DJ”, qui ne manquera pas de fasciner les amateurs de comédies musicales.
“Wig in a Box” est suffisant pour établir Hedwig and the Angry Inch comme l’un des meilleurs films musicaux de tous les temps. Mais cette production de John Cameron Mitchell offre encore plus, grâce à son écriture, sa réalisation et son interprétation par Mitchell lui-même. D’excellents morceaux comme “The Origin of Love” jalonnent le film, tandis que des répliques piquantes comme “[J’ai laissé] derrière moi une traînée de carnage arc-en-ciel !” retentissent inoubliablement. L’odyssée de l’affirmation de soi est parfaitement rendue dans Hedwig and the Angry Inch, faisant de ce film une œuvre magistrale et un utilisons des sens du maximalisme inhérents à la narration musicale !
