Ceci est le point d’entrée idéal dans l’univers de David Lynch.
La carrière de David Lynch, décédé en janvier dernier, témoigne de sa singularité en tant que cinéaste. Né en 1946 à Missoula, Montana, il a d’abord poursuivi une carrière en peinture avant de se tourner vers le cinéma. Son parcours artistique a grandement influencé son approche de la réalisation, contribuant à forger son style unique, mêlant surréalisme, mystère et pure imagination.
Après plusieurs courts métrages expérimentaux, il a frappé fort avec son premier film, Eraserhead, en 1977. Ce long métrage est rapidement devenu un classique des projections de minuit, introduisant le style singulier de Lynch : des intrigues déroutantes, des sujets troublants et des personnages excentriques, le tout saupoudré d’humour décalé et d’une conception sonore novatrice.
Une œuvre accessible : The Elephant Man
Parmi ses œuvres, The Elephant Man est sans doute la plus accessible. Ce drame biographique raconte l’histoire réelle de Joseph Merrick, un homme avec de graves déformations faciales, qui subit moqueries et abus en Angleterre victorienne. Le Dr Frederick Treves, un médecin bienveillant, prend Merrick sous son aile afin de lui montrer qu’il n’est pas un monstre.
Lynch, connu pour son absence de sentimentalité, aborde ce sujet avec compassion, offrant un film tragique mais réconfortant. Bien que The Elephant Man suive une narration classique, il intègre également une pointe de surréalisme, ce qui en fait un excellent début pour découvrir son talent.
Un voyage plus sombre : Blue Velvet et Twin Peaks
Blue Velvet est un thriller néo-noir qui suit Jeffrey Beaumont, un étudiant qui revient chez lui à Lumberton, en Caroline du Nord, après une crise cardiaque de son père. En découvrant une oreille humaine coupée dans un champ, Jeffrey plonge dans une conspiration troublante impliquant une chanteuse tourmentée et un gangster imprévisible.
Malgré un récit globalement classique, de nombreuses scènes sont filmées de manière onirique, estompant la frontière entre réalité et illusion. L’atmosphère de Blue Velvet est d’autant plus intrigante qu’elle juxtapose une ville en apparence idyllique à un monde souterrain sombre.
Twin Peaks se déroule dans une ville pittoresque de Washington peuplée de personnages singuliers. La découverte du corps sans vie de la reine de retour Laura Palmer dans une rivière plonge les autorités dans le désarroi. L’agent spécial du FBI, Dale Cooper, est mandaté pour l’enquête, mais au fur et à mesure de ses investigations, il déterre des forces obscures.
Les deux premières saisons allient humour décalé et terreur authentique. Twin Peaks explore comment une ville apparemment paisible cache une réalité bien plus sinistre sous sa surface agréable, créant ainsi un pont vers des récits plus étranges de Lynch.
Les ombres de Mulholland Drive et Eraserhead
Mulholland Drive commence avec un accident de voiture laissant une femme amnésique. Celle-ci se rend chez Betty Elms, une jeune femme enthousiaste, aspirant à devenir actrice. Ensemble, elles sillonnent les recoins sombres d’Hollywood à la recherche de l’identité perdue de la mystérieuse femme.
Malgré les affirmations de Lynch selon lesquelles le film raconte une histoire cohérente, il est souvent complexe à saisir. Mulholland Drive offre une qualité onirique, conduisant les spectateurs à travers des séquences de plus en plus bizarres, dont le sens peut échapper, mais qui résonnent intuitivement.
Enfin, Eraserhead suit Henry Spencer, un homme vivant dans un environnement industriel. Sa copine Mary donne naissance à un enfant déformé, ce qui la pousse à le quitter. Henry se retrouve alors propulsé dans une série de rencontres grotesques et étranges.
Ce film est le plus surréaliste de cette sélection. Bien qu’il ait été le premier long-métrage de Lynch, il se démarque par son approche de la logique cauchemardesque qui en fait une expérience captivante, difficile à décrire mais inoubliable.
