La suite de Fede Álvarez se classe parmi les trois meilleures de la franchise, et certaines scènes illustrent parfaitement cette affirmation.
Une attente prometteuse
Lorsque la réalisation d’une suite à Alien par Fede Álvarez a été annoncée, les gens espéraient enfin obtenir un grand film. La franchise n’avait pas atteint de grands sommets depuis l’original de 1979 et Aliens en 1986. Connu pour Evil Dead (2013) et Don’t Breathe, le réalisateur a excité les fans en promettant une approche plus réaliste et gore, tout en évitant le CGI et en préservant le style visuel des films précédents.
Réception et innovations
Alien: Romulus a obtenu 85 % de la part des fans et 79 % des critiques spécialisées sur Rotten Tomatoes. Le film a été salué, notamment pour son atmosphère et l’équilibre qu’il a trouvé entre nostalgie et innovation. Cela lui a permis de se hisser à la troisième place parmi les meilleurs de la franchise, et une suite est déjà en préparation.
Mais qu’est-ce qui rend ce film si spécial ? Il est difficile d’oublier les scènes intensément viscérales qui ont laissé beaucoup de spectateurs sur le bord de leur siège. Penchons-nous sur ces moments marquants.
Des scènes mémorables
Si l’objectif d’Álvarez était de susciter la nostalgie, il a indiscutablement réussi avec la scène du chestburster. Bien que ce moment soit récurrent dans la franchise, il est ici réalisé de manière grotesque et inoubliable. Navarro (Aileen Wu) est la première victime du facehugger, et sa mort est terrifiante, laissant ses amis dans le désespoir lorsqu’ils découvrent qu’un embryon alien a été implanté en elle.
La scène se distingue vraiment par l’utilisation d’un appareil à rayons X portable, une première dans la saga. Alors qu’elle essaie de comprendre ce qui se passe dans son corps, la panique de Navarro grandit, et elle voit l’alien se développer en elle, rendant la situation encore plus intense. Pendant ce temps, le vaisseau entre en collision avec la station, accentuant la violence des impacts et l’angoisse de la scène.
Un autre moment incroyable se déroule lorsque Rain (Cailee Spaeny) et Andy (David Jonsson) se retrouvent ensemble après avoir perdu Tyler (Archie Renaux) dans le nid du xénomorphe. Dans cette partie de la station, ils se retrouvent entourés de corps de membres d’équipage capturés. La situation semble désespérée, malgré le fait que Rain s’équipe d’un fusil à impulsion, conscient que les munitions sont limitées face aux xénomorphes.
Rain propose alors de désactiver la gravité, une tactique à double tranchant. Bien que cela leur donne un certain avantage, l’endroit se transforme rapidement en un champ de mines avec le sang acide des créatures, les forçant à naviguer à travers ce chaos mortel avant que le sang ne touche le sol.
La scène mettant en avant The Offspring, l’hybride mutant, est la plus perturbante. Bien qu’elle ait déjà été présentée dans Alien: Resurrection, son design a un impact significatif dans Romulus, ajoutant à l’intensité du film. Cette séquence a reçu un accueil mitigé, certains la trouvant excellente, d’autres moins. Néanmoins, elle fait de la réalisation d’Álvarez l’une des plus remarquables de la franchise, car elle pousse l’expérience vers un niveau plus grotesque et psychologique.
Enfin, c’est l’affrontement final qui fait toute la différence. La scène est si bien exécutée qu’elle laisse penser que Rain va réussir à s’échapper et à sauver sa peau. Cependant, The Offspring surgit et commence à frapper son casque dans le vide spatial, créant un suspense insoutenable lorsque le verre se fissure. Ce moment est riche en adrénaline et intensifie la tension jusqu’à la toute dernière minute du film.
Alien: Romulus est disponible en streaming sur Disney+.
