Certaines séries d’anime acquièrent une popularité pour de mauvaises raisons.
Au cours de la dernière décennie, l’industrie de l’anime a connu un immense essor en matière de popularité, transformant ce qui était autrefois un médium de divertissement relativement niché en une véritable référence mondiale.
Avec une telle croissance, il n’est pas surprenant que le nombre d’anime publiés chaque année n’ait cessé d’augmenter, les séries qui, à un moment donné, auraient été réservées à une petite portion de la communauté, commencent à gagner en traction auprès du grand public.
Dans de nombreux cas, les séries d’anime entourées d’infamie se transforment en mèmes « si tu sais » sur internet, prenant certaines des scènes les plus choquantes ou controversées et les transformant en images de réaction sinistres.
Cependant, il arrive que ces séries d’anime controversées deviennent si sensationnalisées que les fans ne peuvent s’empêcher d’essayer de comprendre comment ces shows ont obtenu le feu vert pour leur production en premier lieu.
Basé sur le simulateur de rencontres slice-of-life sorti en 2005, School Days est une franchise profondément infâme à cause de ses fins violentes et abruptes qui l’ont rendue populaire.
L’histoire est familière pour les fans du genre harem, suivant Makoto Itou, un étudiant de première année au lycée qui devient obsédé par une autre fille de sa classe nommée Kotonoha Katsura, qui prend le même train que lui pendant leurs trajets scolaires.
Il demande de l’aide à son camarade de classe et ami Sekai Saionji pour l’aider à conquérir la fille. Bien que l’intrigue soit relativement simple, elle commence à plonger rapidement.
Ce qui a rendu l’adaptation animée de School Days en 2007 si controversée – en dehors de l’intrigue principale – est un événement que de nombreux fans d’anime appellent le mème « Nice boat ».
Le 17 septembre 2007, lorsque le dernier épisode de l’anime devait être diffusé au Japon, un horrible meurtre a eu lieu, trop similaire à la violence gratuite, alimentée par un yandere, que l’on trouve dans l’épisode 12 de School Days.
Alors que le crime était rapporté, TV Kanagawa a annulé le dernier épisode de School Days et a plutôt rempli la case horaire avec des images d’archives de l’Europe, y compris des images d’un bateau.
Ironiquement, la finale de School Days présentait également un bateau, ce qui a conduit ce moment particulier de l’histoire de l’anime à devenir un mème.
Happy Sugar Life, en surface, semble être à la hauteur de ce que le titre suggère.
L’histoire s’ouvre sur Sato Matsuzaka, une lycéenne apparemment normale avec une personnalité pétillante et une esthétique adorable.
Un jour, Sato rencontre une très jeune fille nommée Shio, qui s’attache énormément à Sato après avoir été abandonnée par sa mère.
Sato finit par amener la jeune fille vivre avec elle dans son appartement, leur promettant qu’elles se protégeront mutuellement quoi qu’il arrive – même si cela signifie tuer ceux qui se mettent en travers de leur chemin.
Avoir un prémisse yandere est une chose, mais la plus grande controverse de Happy Sugar Life réside dans le décalage d’âge extrêmement problématique entre les deux personnages principaux.
Shio n’a que huit ans dans la série principale, et même si cela aurait pu être acceptable si la relation était dépeinte comme étant négative ou toxique, le scénario ne fait rien pour essayer de vilipender les actions de Sato.
Les sujets tabous et mal traités de la série ont conduit à des discussions populaires sur les anime yandere pour toutes les mauvaises raisons.
Pupa a le privilège unique d’être l’un des anime les plus mal notés de tous les temps, avec une incroyable note de 3,29 sur MyAnimeList.
Adapté d’un manga du même nom par Sayaka Mogi, Pupa suit une paire de frères et sœurs, Utsutsu et sa petite sœur, Yume.
Après avoir été abandonnés par leurs parents et s’étant battus pour reconstruire leur vie après une enfance abusive, le duo reçoit à nouveau un coup dur en étant infecté par une malédiction d’un autre monde appelée « Pupa ».
Alors que Yume cède à l’infection, Utsutsu acquiert des propriétés régénératrices.
Pour empêcher sa sœur de devenir un monstre, Utsutsu commence à lui donner sa chair à manger.
Admettons que le matériel source de Pupa n’est pas si mauvais.
Les illustrations, notamment celles des monstres, sont magnifiquement dessinées, et l’histoire originale est acceptable pour ceux qui recherchent un manga d’horreur rempli de gore.
La principale controverse provient de l’adaptation animée, qui a réduit l’histoire à un point presque incompréhensible, ne conservant que les aspects les plus gratuits de l’intrigue principale.
Au-delà des problèmes de production évidents, l’adaptation animée a également glorifié le trope du « complexe fraternel » qui était malheureusement intégré à l’histoire.
Un pilier du début des années 2010 grâce à son esthétique colorée, Oreimo a rapidement acquis une infamie controversée lorsque les fans de l’émission ont réalisé la direction que prenait son « couple final ».
Basé sur le roman léger original de Tsukasa Fushimi, Oreimo suit Kyosuke Kosaka, un adolescent qui ne s’est pas bien entendu avec sa sœur cadette, Kirino, depuis des années.
Un jour, en fouillant dans une étagère de DVD, il découvre les hobbies secrets d’otaku de sa sœur, qui lui permettent de l’aider à reconstruire leur relation au fil de la série.
À la surprise – et à l’horreur – de nombreux fans d’anime, Kirino et Kyosuke forment le couple final dans Oreimo.
Cette conclusion surprenante a évidemment suscité un énorme vent de critiques de la part des spectateurs et sera à jamais mémorisée pour son romance problématique.
Une histoire parallèle intitulée Oreimo : Kuroneko corrige cela en associant Kyosuke à Ruri, mais le manga dérivé est finalement considéré comme non canon.
Elfen Lied est une série de horreur psychologique et de science-fiction, créée à l’origine par Lynn Okamoto et publiée dans le Weekly Young Jump de Shueisha en 2002 avant d’être adaptée en série animée en 2004 par Arms et Studio Guts.
La série se concentre principalement sur les Diclonius, une espèce humaine mutée avec des caractéristiques semblables à des cornes sur leur tête et des bras invisibles qui fonctionnent de manière similaire à des capacités télékinétiques.
Après qu’une de ces mutants, nommée Lucy, s’échappe de l’installation gouvernementale où elle était retenue depuis ce qui semble être toute sa vie, elle échoue sur la côte de Kamakura, oubliant sa personnalité ancienne et prenant plutôt l’identité enfantine de « Nyu ».
La série est considérée comme controversée en raison de ses représentations intenses de violence, notamment à l’égard des personnages féminins et des animaux tout au long de la série.
Le niveau d’abus que les personnages Diclonius subissent aux mains des humains – que ce soit de la part du gouvernement ou de simples civils – semble presque inutilement cruel.
L’ultra-violence et le côté exagéré présenté dans Elfen Lied en font une série difficile à oublier.
À la surprise de nombreux fans de Rising of the Shield Hero lorsque l’adaptation animée a été diffusée pour la première fois en 2019, la série n’a pas été autant critiquée que la communauté s’y attendait.
Bien que le show ait été critiqué pour ses problèmes manifestes, tels que sa gestion maladroite de l’esclavage fantastique et son intrigue initiale qui repose sur le personnage se battant contre de fausses allégations portées contre lui, la communauté d’anime a généralement apprécié ce que la première saison de l’émission avait à offrir.
De manière intéressante, les fans de la série ont commencé à réfléchir à ses problèmes d’écriture antérieurs lors de la sortie de la deuxième saison, qui a radicalement modifié le rythme de l’anime et nuit au développement de bon nombre des personnages de l’émission.
Ce changement de narration a finalement mis en évidence la mauvaise gestion des sujets susmentionnés dans la saison 1, ce qui a poussé de nombreux fans à tourner le dos aux aventures de Naofumi.
Certaines séries obtiennent leur statut infâme dès la première diffusion de leur premier épisode – un fait dont Goblin Slayer est bien conscient.
Basée sur une série de romans légers de fantasy sombre par Kumo Kagyu, l’adaptation animée de Goblin Slayer a été diffusée à l’apogée de la popularité des genres isekai et apparentés.
Le contenu du premier épisode était si extrême qu’il a immédiatement suscité des débats au sein de la communauté anime.
La série ouvre sur une Prêtresse nouvellement aventurière. Lors de sa première quête avec son groupe, les choses tournent rapidement mal lorsqu’ils rencontrent un gobelin, et les événements prennent une tournure troublante en raison des habitudes de reproduction particulièrement dépravées des gobelins.
La jeune femme finit par être secourue par le Goblin Slayer titulaire, un aventurier vigilant qui élimine des hordes de gobelins en utilisant des méthodes extrêmes.
Bien que le premier épisode de l’anime ait été le coup de grâce pour la plupart des fans potentiels de la série, le manga n’a pas non plus été exempt de controverses, étant banni en 2020 des librairies Kinokuniya en Australie pour des allégations de contenu problématique.
Un des anime les plus discutés lors de sa sortie en 2021, Redo of a Healer est peut-être l’une des séries de fantasy les plus controversées jamais diffusées, et pour de bonnes raisons.
L’histoire suit Keyaru, le « Héros Guérisseur » qui, après avoir subi des années d’abus de la part de ses supposés membres de groupe et alliés, découvre un moyen de pousser ses capacités magiques et s’envoie dans le passé pour se venger en infligeant le même niveau d’abus qu’il a subi à ceux de son futur groupe.
Lorsque l’adaptation animée de Redo of a Healer a été annoncée, les fans du médium ont exprimé leurs préoccupations quant au contenu de la série, soulignant que le pire que la série ait à offrir est ce dont Redo of a Healer se sert pour attirer son public.
Les deux premiers épisodes de l’anime présentent une grande partie du contenu gratuit afin de maintenir l’intérêt des spectateurs, ce qui résume parfaitement le fait que cette série n’a rien à dire sur le contenu qu’elle choisit d’aborder, l’utilisant plutôt comme un pur effet de choc.
Malgré ses critiques élogieuses, Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation suscite son lot de controverses entourant le matériel source et l’adaptation animée.
Pour être juste, Mushoku Tensei ne tente pas d’éluder ses éléments d’histoire délicats.
Rudeus est présenté dès le début comme étant lubrique, et même lorsqu’il commence à mûrir et à changer, il commet des erreurs extrêmement exagérées quant à la manière dont il traite de nombreuses personnages féminins.
Alors que de nombreux fans ont pu passer outre les erreurs passées de Rudeus et même le type de personne qu’il était dans sa vie antérieure, il prend encore un certain nombre de décisions frustrantes tout au long de l’histoire.
De plus, la série commence à tomber dans le territoire du harem vers la fin de la deuxième saison, quelque chose directement adapté du matériel source qui ne semble pas être amené à changer avec la sortie de l’anime.
En dépit de tous ses problèmes, Mushoku Tensei a été magnifiquement adapté par Studio Bind et, indépendamment des sentiments de chacun à l’égard de son contenu, il mérite d’être salué pour sa qualité de production.
Déchirant, horrifique et désespéré sont tous des mots qui peuvent être utilisés pour décrire le monde désolé de Made In Abyss.
Créé à l’origine par Akihito Tsukushi, Made In Abyss se déroule dans un royaume de fantasy sombre où une jeune fille nommée Riko se met en tête d’explorer l’Abyss, un énorme creux qui descend profondément dans la Terre en tant que Cave Raider, suivant les traces de sa mère qui est censée être décédée après avoir disparu lors de sa dernière descente.
Pire encore, ceux qui choisissent de plonger profondément dans l’Abyss sont frappés par une malédiction qui les oblige à subir des maladies horrifiques s’ils tentent de revenir à la surface.
Made In Abyss a été critiquée par les fans d’anime à plusieurs reprises en raison de la jeunesse apparente des personnages, couplée à l’intensité de la nature des périls qu’ils doivent survivre en traversant l’Abyss.
La quantité de gore et d’autres sujets sensibles dans la série rend déjà Made In Abyss difficile à regarder, mais avec le casting principal ayant l’air de petits enfants, il est compréhensible que la série soit controversée.
Pourtant, l’émission a su résister à l’épreuve du temps, et le manga semble bien parti pour ne pas se terminer de sitôt.
