10 Films d’Horreur Qui Prouvent Que Janvier Est un Territoire de Déchets au Box-Office

Au cours des deux dernières décennies, certains des pires films d’horreur ont été discrètement relâchés en janvier.

Quand les fans de films d’horreur apprennent qu’un nouveau film, peu importe le buzz qui l’entoure, sortira en janvier, l’inquiétude s’installe immédiatement. Chaque septembre, l’excitation autour du genre augmente, avec les studios qui bénéficient d’une attention accrue à l’approche d’Halloween. Les mois de novembre et décembre sont souvent réservés à des films prestigieux nominés aux prix, ce qui fait que la nouvelle année commence généralement avec des échecs notables.

Les craintes entourant les sorties de janvier

Le prochain Wolf Man du réalisateur Leigh Whannell suscite beaucoup d’intérêt, mais les amateurs de films d’horreur sont déjà appréhensifs à cause de sa date de sortie. Il y a cependant des films qui ont réussi à séduire le public même en janvier, comme M3GAN, Split de M. Night Shyamalan, ou encore le revival Scream de 2022. Néanmoins, en examinant les deux dernières décennies, il est difficile de ne pas remarquer que les studios semblent vouloir se débarrasser des déceptions attendues le plus discrètement possible.

Il convient également de noter que The Invisible Man de Whannell est sorti en février, prouvant que cette théorie n’est pas toujours exacte.

Les échecs notables

Voici quelques-uns des films d’horreur les plus critiqués et les moins rentables sortis en janvier.

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Blumhouse est devenu l’une des plus grandes réussites du cinéma d’horreur contemporain, en grande partie grâce à des coûts de production réduits. Par exemple, Night Swim avait un budget de 15 millions de dollars et a rapporté 55 millions de dollars dans le monde entier. Malgré ce succès financier, le film n’a pas su convaincre les critiques.

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Frankenstein est l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire littéraire et cinématographique. Il est donc surprenant qu’une aventure-fantaisie où le Monstre est le protagoniste héroïque combattant des forces obscures ait été un si grand échec.

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Kevin Grevioux, cocreator et acteur, a également co-créé I, Frankenstein et espérait développer un crossover entre ce film et la série Underworld.

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Les années 2000 furent sombres pour les fans d’horreur, la renaissance des slashers intelligents des années 90 s’étant estompée. Darkness Falls est l’un de ces films d’horreur qui semble peu inspiré et sans originalité, quelle que soit l’intention des réalisateurs.

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L’original The Texas Chain Saw Massacre demeure tout aussi terrifiant pour les audiences 50 ans après sa sortie. Chaque tentative de relancer la franchise a largement échoué. Texas Chainsaw 3D voulait ignorer tous les films précédents en étant une suite directe de l’original, mais son histoire n’a pas su enthousiasmer les fans.

En dehors de l’élément 3D et d’une incohérence de continuité où Alexandra Daddario, qui avait la vingtaine au moment du tournage, aurait techniquement dû avoir 40 ans, Texas Chainsaw 3D est considéré comme totalement oubliable par les amateurs d’horreur.

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Ce projet d’adaptation de l’histoire de 1898 The Turn of the Screw de Henry James, qui avait initialement Steven Spielberg comme producteur, a finalement été mal reçu. Avec des acteurs montants comme Finn Wolfhard de Stranger Things, Brooklynn Prince de The Florida Project, et Mackenzie Davis de Terminator: Dark Fate, The Turning a presque été oublié par tous, en partie à cause de la pandémie de coronavirus qui a bouleversé tout le calendrier cinématographique de 2020.

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Tout comme les suites de la franchise Underworld illustrent la tendance à la déception, les films d’Uwe Boll comme Alone in the Dark et BloodRayne sortis en janvier de manière consécutive, en font également partie. Ces films illustrent un changement culturel dans l’adaptation des franchises de jeux vidéo.

Les années 90 ont connu des échecs comme Super Mario Bros, Double Dragon, et Street Fighter, mais aussi des succès inattendus comme Tomb Raider avec Angelina Jolie en 1998 et Resident Evil avec Milla Jovovich en 2002. Cela a conduit l’industrie cinématographique à essayer de tirer de la valeur des titres de jeux vidéo, espérant capitaliser sur la familiarité de la marque.

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En parlant de tendances, la fin des années 2000 a vu une explosion de films d’horreur en found-footage, suite au succès critique et commercial de Paranormal Activity. Sur ses propres mérites, The Devil Inside est relativement efficace, livrant un faux documentaire sur une possession démoniaque. Avec un minuscule budget d’un million de dollars, même un succès modeste aurait été impressionnant, et son total de 100 millions de dollars en a fait un succès financier indéniable.

Cependant, le film était si ancré dans l’idée d’être un faux documentaire qu’il incluait un carton à la fin dirigeant les spectateurs vers un site web pour en savoir plus. Beaucoup ont pris cela pour un indicatif qu’ils devaient aller sur un site pour voir la vraie fin, ce qui a conduit le film à compter parmi les rares à obtenir un “F” dans le CinemaScore. The Turning et Alone in the Dark ont également reçu un “F”. De plus, The Devil Inside ne compte que 6 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes.

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Les années 80 et 90 ont créé une abondance d’icônes de l’horreur grâce aux séries de films comme Halloween, Friday the 13th, et A Nightmare on Elm Street. Les années 90 ont également contribué à raviver le concept avec le Ghostface de Scream. Les décennies suivantes ont vu le genre peiner à trouver de nouveaux tueurs uniques, conduisant à des films génériques présentant une mythologie redondante, comme The Bye Bye Man en 2017.

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Comme cela a probablement été mis en évidence, Hollywood a souvent tendance à croire que le succès d’un film peut engendrer des itérations subséquentes, bien que peu inspirées. En 2002, The Ring est devenu un énorme succès, entraînant de nombreux remakes de films d’horreur asiatiques. Tous ces remakes présentent leurs forces et faiblesses, mais on pourrait soutenir que le remake américain de One Missed Call manque complètement d’éléments positifs.

Ce film présente des personnes recevant des messages vocaux qui mettent en scène leurs propres voix venant du futur, à travers lesquels elles reçoivent des transmissions de leurs derniers instants. Cela déclenche naturellement une quête pour découvrir quel phénomène surnaturel est à l’œuvre.


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